文档介绍：Duane Hanson 是一名卓越的艺术家和生活的观察者。在创作时, 他首先决定塑像应采用哪种姿势。他会不断地给模特拍照,直到他对人物的姿势满意为止。然后他制作出对象身体各个部分的橡胶和石膏模型- 胳膊、腿、躯干和头部的模型都分开制作。等到模型干了之后,再把它们从模特的身体上切割下来,然后填上***的经过玻璃纤维强化的聚酯树脂。
多姿多彩的现代雕塑
青铜时代罗丹
这是一个青年男子的全身雕像,他似乎刚从沉睡中苏醒过来,但浑身却充满了生机,坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液,他舒展着身体均匀地呼吸着。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体,他的体态非常自然生动,左腿支撑全身,右腿稍弯曲,脚趾微微着地。左手好似持杖,右臂举起,手扶在头顶,使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰,双目合闭,好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐,他舒展全身,正在解脱一切束缚,开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美,并体现了精确的解剖知识。当罗丹把这件作品送去沙龙展览时,人们被如此真实的雕塑吓呆了,以至有人认为这不是雕塑的,而是直接从真人身上翻下的模型。罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》),以证明他扎实的写实能力。
罗丹人物简介
罗丹是19世纪,法国最有影响的雕塑家,(1840-1917)他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,也善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时也是不被人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。
行走的人(青铜雕塑)1907,,高214cm罗丹
行走的男子(金属)1960 贾科梅蒂
这两幅作品有何异同?
注重写实,强调人体的肌肉健美,比例精准
人物形体消瘦,肌肤粗糙,夸张、变形,把人物拉长,变瘦,来表现现代人的脆弱、焦虑、孤独、迷茫。