文档介绍：浅析声乐演唱中的情感表现论文
..毕业摘要:音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌唱者纵然有好嗓子,即使能将歌曲倒背如流,但缺乏充分的情感表现,歌唱就会显得平淡无味,也不能让听众为之动容,更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此,分析与理解作品的思想内容..毕业,体验作品感情的能力,就显得如此重要。本文以《黄河怨》为例,分析研究声乐演唱技术与情感表现的内在关系。
关键词:声乐演唱;情感表现;内在关系
声乐是善于表现情感的艺术。仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧,而缺乏情感准确、生动的表达,是不可能完成声乐艺术的创造任务的。
对声乐初学者来讲,先以技术为重,兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲,情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲,没有情感就不能表达歌曲的真正内涵,不能打动人,反而会让人感到乏味。正所谓:技术是情感的载体,情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说:“以情带声”,这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过:“对于一个真正的歌唱家来说,仅仅掌握歌唱技术是不够的,还应该用声音表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定情感所需要的音调。”[1]我国自传统的歌唱理论《乐记》开始,就总结了“声”与“情”的关系,“情动于中,故形于声”。[2]甚至连唐代诗人白居易也说:“乐者发于声,声者发于情”。[3]可见,声乐的艺术魅力与美感效果,取决于演唱者的情感表现,但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声”[4]在学****声乐的过程中,充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。某些初学声乐演唱的学生,忽视情感表现在歌唱中的重要性,片面地追求“技术”,虽然对掌握歌唱技巧有益,但忽略情感表现的歌唱,其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的,它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来,创作和表演音乐常常可以集于一身,且可以同时进行。作者是带着情感来创作的,是融入意境和题材的,而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。
演唱是以声音来表现感情的,它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同,是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象,但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力,从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。例如:冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄河怨》,从第四届金钟奖开幕式演出排练起,到现在为止,这首曲子起码听过百次之多。这首作品几乎是每个声乐学****者开口即唱的声乐作品,它之所以能这样的深入人心,就是因为它蕴含着丰富的情感。笔者以《黄河怨》为例,从创作背景、歌词内涵及音乐要素三方面谈歌曲演唱中的情感表现。
创作背景的情感表现
要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。1938年,抗日战争全面爆发以后,全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。冼星海称赞它“充满美,充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。因此,《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪,“怨”字更是这首作品的中心感情。而且,此作品是让女声来演绎它,那么就