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舒伯特的艺术歌曲
舒伯特
(1797-1828)
奥地利浪漫主义
时期代表作曲家
舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利的维也纳郊区,他的祖父是一位农村工匠,父亲是一位乡村小学教师,全家都是音乐爱好者。舒伯特童年时代受家庭影响,很早就学会了演奏风琴、钢琴和小提琴等乐器。
1808年,11岁的舒伯特考入维也纳宫廷歌手学校,他父亲认为从这个学校毕业后舒伯特可以当一个老师,有一份固定收入。而舒伯特却极入迷地喜欢上了创作,12岁时就完成了一部四手联弹钢琴幻想曲。舒伯特16岁时由于嗓子变声,离开了这所歌手学校。为了谋生,他到父亲所在的学校当了一名教师。然而,一心只迷恋于音乐的舒伯特并不喜欢这个职业,他终于在21岁那年辞掉了教师的职务,前往维也纳,从此专心于自己的作曲事业。
舒伯特走上职业音乐家的道路以后,生活变得越来越窘迫,他没有公职,也没有王宫贵族的资助,只能与一些患难与共的穷艺术家朋友们一起艰难渡日。当时他曾与别人同住一间陋室,共用一架旧钢琴,甚至在轮换出门时共穿一件大衣。
困境使舒伯特不停地协作,
他将自己内心的郁闷、悲愤、
希望、渴求都融进不朽的音
乐中。他常常晚上戴着眼睛
就寝,早上一挣开眼就立刻
伏在桌前创作。
舒伯特在维也纳过着贫困的生活。父亲和朋友们都劝他找个职业,都被他拒绝了。后来由于贫困的窘迫和疾病使他不得不同意找份工作的时候,才发现一切努力都是徒劳的。政府的官员们不喜欢舒伯特喜爱自由、自主的性格。他们不愿雇用一位自由的音乐家。
舒伯特的不幸跟当时的反动政治息息相关。他所处的时代正是奥地利反动封建势力复辟时期,文化专制、政治上的高压笼罩着整个维也纳城,自由思想到处被压制。这也正是舒伯特的父亲极力反对舒伯特做一个自由音乐家的原因,他的父亲恪守着皇帝的话:“我们不需要天才,只需要忠于职守的臣仆!”舒伯特正是那个反动时代的不幸受害者。
舒伯特在维也纳的时期,正是伟大的贝多芬享受盛名的晚年。据说有一次,舒伯特带上他的作品去拜见贝多芬,恰巧贝多芬不在家。后来在贝多芬重病期间,
身边的人想给他解闷,顺手递
过舒伯特留下的谱子。贝多芬
看了以后,猛然叫到:“这里有
神圣的闪光!谁创作的?”
1828年,舒伯特在他生命的最后一年创作了声乐套曲《天鹅之歌》和《C大调交响曲》。在这一年,朋友们在维也纳为他举行了一次个人作品音乐会,获得巨大成功。在生命的最后年头,舒伯特才获得一点荣誉和欢乐。然而这一切都太晚了,他已无法挽回作曲家因长年困苦和过渡操劳而损坏的身体。

此后的不久,舒伯特就病倒了,当作曲家卧病在床无钱买药时,他的朋友把他写的声乐套曲《冬之旅》送到出版商那里,然而对舒伯特的作品剥削成性的出版商仅给《菩提树》那首歌一个古尔盾。作曲家正象他在《冬之旅》的最后一首歌《摇琴的老艺人》一样,经受着物质和精神的双重折磨。
1828年,舒伯特在贫困和默默无闻中,结束了他31岁的生命,离开了人间。亲友们按照他最后的愿望,把他安葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。
舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”,他在大约15年的时间里,创作了600多首艺术歌曲。
他的歌曲选词非常广泛,既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗,也有他的友人创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感,即使是最一般的诗歌,经他音乐处理后也会变得声情并茂。
舒伯特的歌曲形式通常可分为三类:分节歌(如《野玫瑰》)、通谱歌(如《魔王》)、变化分节歌(如《鳟鱼》)。
舒伯特有出众的旋律天才,这也是他的作品中最突出的地方。他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律,使旋律和诗歌达到一种均衡关系。
如他的艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美;有浪漫主义的甜美和忧郁的,如《流浪者》、《你是安静》;有神圣、虔诚的,如《圣母颂》;也有温柔优美的,如《小夜曲》。( 听赏:《野玫瑰》、《小夜曲》)
和声方面,爱用大小调交替,如《菩提树》、《小夜曲》,在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声,如《海滨》、《三月赞》。
《野玫瑰》
《小夜曲》