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数字时代的电影特效创作探讨
[摘要] 在数字信息时代,数字电影特效不仅是功能性的工具,而且是本质性的表现手法,电影特技已成为电影中常见的手段,是新的电影语言。数字特技凭借无所不可的虚拟影像,为电影提供了前所未有的表现可能性和创作空间。它不仅实现了电影在创作上的划时代变革,改变了观众的观影思维和消费观念,也赋予电影理论以新的时代话题。
[关键词] 电影数字特效电影理论观影思维
电影艺术满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想像力。电影诞生之初被人们看作是魔术的一种,被誉为“第七艺术”,电影艺术和绘画、音乐、舞蹈、雕塑等其他艺术形式的自主创造不同,电影从诞生之初就必须依靠科技方能发展。上世纪70年代中后期,好莱坞首先出现了一批利用高新科技拍摄的影片,如《2001:太空漫游》、《大地震》、《星球大战》、《超人》、《ET》等,这一系列科技创新之中,最为震撼人心的莫过于数字特技的出现与使用,产生了令人吃惊的视觉效果。时至今日,数字特技已成为电影创作中最为常见的手段与内容,不仅获得了全球的认可。甚至还成为票房收入的基本保障。不仅好莱坞大片中特技镜头满天飞,各国也纷纷将提升科技含量、发展数字电影作为振兴本国电影的有效手段之一。
一、数字特技对电影美学和电影理论的冲击
目前国内理论界对数字特技的争论主要集中在数字影像与现实的关系问题上。大部分学者都认为,数字电影特技的出现在很大程度上颠覆了巴赞关于电影影像本体论的基石,如张歌东认为“这些计算机创造出来的影像表明电影不仅可以不再是物质现实的简单复制,它所制造的‘视觉谎言’也颠覆了传统意义上的‘真实’概念。”这种论点同样也被倪震、陈犀禾等人所认同。但同时大多数人也认为,这种计算机制造出来的影像也能给人以逼真的感觉,这既是一种虚拟的真实,又是一种实实在在的真实。它与现实的关系已不再是简单的“复制与复原”,而是“想象与呈现”的关系,是一种想象的、虚拟的实物。因此,大家都不约而同地选择“虚拟现实主义”一词来界定数字影像。“虚拟现实主义”取代“照相”的说法,无疑是对电影奇观特性的发掘,是对电影美学观念的一种拓展。笔者认为,关于数字影像“颠覆”了巴赞的电影照相本体论一说是不能成立的。“数字技术介入电影制作,以摄影影像为主体的传统电影形态被超越,电影本体特征有所改变,巴赞赖以立论的物质基础有所变化,电影的美学阐释亦须随之调整,但巴赞的美学核心,即对真实的膜拜仍是电影艺术创作的最高准则。电影数字技术虽然使影像与现实的关系呈显更多,但数字化电影对真实的追求仍与巴赞理论核心相符。”其实不管是“虚拟现实”还是“数字真实”,数字特技的出现的确是给传统电影理论提出了新命题,也给电影创作带来了新发展。一个公认的事实是,数字特技形成了一种新的“电影语言”,为电影营造了一个更为丰富的电影时空。
二、数字特技对电影的制作方式的影响
虽然数字特技也是利用前期拍摄、造型设计、后期光学合成而综合形成的技术,但这些技术运用是用计算机来完成的。它以高科技的数字合成、数字图像处理和三维动画等手段,使想像与现实之间不再有距离,真正实现了叙事与造型的完美融合。从分镜头剧本开始,数字特技的影子便无时不在。剧本策划时,叙事的安排中,数字特技让创作者跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的概念。原先局限于拍摄技术的画面可