1 / 7
文档名称:

艺术学概论上编.pdf

格式:pdf   大小:727KB   页数:7页
下载后只包含 1 个 PDF 格式的文档,没有任何的图纸或源代码,查看文件列表

如果您已付费下载过本站文档,您可以点这里二次下载

分享

预览

艺术学概论上编.pdf

上传人:1781111**** 2024/4/29 文件大小:727 KB

下载得到文件列表

艺术学概论上编.pdf

相关文档

文档介绍

文档介绍:该【艺术学概论上编 】是由【1781111****】上传分享,文档一共【7】页,该文档可以免费在线阅读,需要了解更多关于【艺术学概论上编 】的内容,可以使用淘豆网的站内搜索功能,选择自己适合的文档,以下文字是截取该文章内的部分文字,如需要获得完整电子版,请下载此文档到您的设备,方便您编辑和打印。第一章艺术的本质与特征一、:客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物:柏拉图黑格尔文以载道说①古希腊哲学家柏拉图认为:理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术只能算作“摹本的摹本”。②黑格尔,认为“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。③南北朝刘勰(协)认为文是道的表现,道是文的本源。宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,“犹车之载物”。:艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:康德意志自由论尼采中国古代文艺评论家“情”“志”①德国古典美学的开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。康德认为,艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动,是一种自由自觉的活动。②德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。③我国南北朝时期的部分文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否认文艺与社会现实的联系。:艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物:亚里士多德车尔尼雪夫斯基①古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。②俄国19世纪车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。(除以上几种主要观点外,中外艺术史上还有形象说、情感说、表现说、形式说等)1二、“艺术生产”理论√“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑。马克思认为,人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产,而艺术生产是精神生产的重要组成部分。、理论意义(1)艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点从艺术的起源看,艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。艺术的起源离不开人类的社会实践活动,人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,如瓷器、兽皮。只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来。从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们艺术是审美主客体关系的最高形式。艺术的审美价值是主客体的有机统一。艺术美包含这两个方面的内容:一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。(2)艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”物质生产和精神生产的不平衡状态。马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例子,古希腊处于人类社会的初期生产力非常低下,但古希腊的艺术达到了很高的程度,来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的。(3)艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究,从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。生产理论包括三个阶段:生产、产品、消费。这三个阶段与艺术活动相对应。二、(1)艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。鲁迅说:“画家所画的,雕塑家所雕塑的,表面上是一张画一个雕像,其实是艺术家思想和人格的表现。”(2)艺术形象是内容与形式的统一任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。优秀的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力。罗丹的《巴尔扎克像》2以朴实、简练的艺术手法,来突出巴尔扎克这位伟大作家内在的精神气质,使得这座雕像取得了巨大的成功。(3)艺术形象是个性与共性的统一凡是成功的艺术形象,无一不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。鲁迅笔下的阿Q身上既有农民质朴憨厚的一面又有落后麻木的一面,体现出这个人物形象的鲜明性和复杂性。艺术形象的这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。艺术典型与艺术形象既有联系,又有区别,都是个性与共性的有机统一。艺术典型比艺术形象,具有更强烈的个性与更广泛的共性,也就是说艺术典型更加独特也更加普遍。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一人物形象,不仅具有活生生的个性,而且从一个侧面反映了那个特定的时代并概括出全民族的国民性弱点,是中国文学宝库中不可多得的艺术典型。(1)艺术创作具有主体性的特点社会生活是艺术创作的源泉。艺术创作是一种创造性的劳动,作家艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体,艺术作品就无法产生。因此,艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。艺术创作中的主体性,集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。(韩干画马、赵孟頫《秋郊饮马图》)(2)艺术作品具有主体性的特点艺术作品是艺术家创造性劳动的产物,有着艺术家作为创作主体的鲜明烙印。任何优秀的艺术作品都应是独一无二、不可重复的,具有艺术的独创性。(3)艺术欣赏具有主体性的特点艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造,欣赏感受具有个性差异。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。,艺术作品必须具备两个条件:任何艺术作品必须是人类艺术生产的产物,任何艺术作品都必须具备审美价值。(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一3第二章艺术的起源一、,认为艺术是对自然的“模仿”,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。亚里士多德指出“这一切实际上是模仿,只是有三点差别,即模仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同”。(由于模仿所用媒介不同,而有不同种类的艺术;由于模仿所取对象不同,因而形成了悲剧和喜剧;由于模仿所用的方式不同,才出现了史诗、抒情诗和戏剧的差别。),它表现在两个方面:一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。席勒在他的《美育书简》中指出,人类有生以来受到两种冲动的强迫,即人的“感性冲动”和“理性冲动”。必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来,即只有通过“游戏”,人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。“直觉即表现”。他认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因为艺术归根结底是情感的表现。艺术确实要表现感情。但是把艺术的起源归结到“表现”,脱离了人类的社会实践,脱离了原始社会生产力低下的实际情况。·泰勒在《原始文化》中提出,原始人思维的方式是万物有灵。英国人类学家弗雷泽在《金枝》中提出,“原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术”·普列汉诺夫《没有地址的信》“劳动先于艺术”虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因,但艺术起源是多种因素的组合。4二、(1)阿尔都塞《矛盾与多元决定》提出“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。(2)希尔恩《艺术的起源》认为艺术本身就是一种综合性现象,因此,研究艺术的起源必须采用社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法,只有这样才能真正揭示艺术起源的奥秘。(1)艺术产生的发展历程从艺术起源的多元决定论可以清楚地看出,艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。(2)“劳动说”与“巫术说”的重要性从根本上将,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说,巫术具有特殊的实用性,他们甚至认为巫术的作用远远大于工具,拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术礼仪活动,同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起,形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上,艺术才得以产生和发展起来。,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。,艺术教育的根本任务和目标是培养全面发展的人才。具体表现为:①普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。②健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。③陶冶人的情感,培养完美的人格。5我国的“美育”的发展我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维。中国近代教育家蔡元培更是大力倡导美育,把美育确定为其新式教育方针的内容之一,并且提出了“以美育代宗教”的主张。第四章文化系统中的艺术一、、制度文化和精神文化三大子系统,而它们又包含着许多更低层次子系统。如精神文化中,又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。,首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。艺术作为文化的独特组成部分,必然受到文化大系统的制约和影响。二、,首先表现在对艺术家的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。(1)联系与区别宗教和艺术在感知、联想、想象、情感等方面有许多共同之处,宗教的情感和审美的情感都是超功利的,都没有物质的目的,是一种精神的愉悦。从根本上讲,宗教是人的自我意识的丧失,艺术却是对人的自由创造本质的确认;宗教劝人到天国去寻求精神安慰,艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活;宗教作为鸦片麻痹人的精神,艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。(2)宗教对艺术的影响宗教影响艺术,首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了大量的题材和内容。如中国佛教四大石窟、埃及金字塔。宗教对艺术的影响还表现在宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上:一方面,在人力物力财力上促进了艺术的发展;另一方面,使艺术沦为替宗教服务的“神学婢女”。6道德与艺术道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。(1)联系(相互影响)√道德对艺术的影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。艺术作品常常包含有道德的内容,通过塑造典型形象的手法来反映人民的道德面貌。Eg:列夫托尔斯泰《复活》;19世纪挪威著名戏剧家易卜生的“社会问题剧”《国家公敌》等道德对艺术的影响,尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家艺术家头脑中反映的产物,因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然要融入作家艺术家自己的道德评价和道德判断。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上;还表现在它能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。(2)区别①从范围来看,艺术不仅可以反映人们的道德关系,而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等,所以,艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。②从方式来看,道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系,艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。③从评价标准来看,道德评价和审美评价之间也存在着差异,前者常常以“善”为唯一标准,后者往往以“真善美”的统一作为标准。④并非一切艺术作品都必须具有道德内容,如风景摄影、花鸟画、器乐曲等。。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。科学与艺术相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,促进了自身的发展。另外,现代科学技术的进步也对艺术产生了某些消极的影响,如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向,导致大众审美水平降低等不良后果,成为当代社会和当代艺术面临的问题。7