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】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。:..外国美术史名词解释第一篇:外国美术史名词解释风丹白露画派在1528年以后,弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心,从此形成了枫丹白露画派。主义画家罗索和普利马蒂乔。,主要表现在人像方面;人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式,这种样式在人体的比例研究上有一定的发展,因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑,因此称为“古风的微笑”。普罗旺斯画派在英法“百年战争”中,英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃,许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格,就是普罗旺斯画派。夏隆东(1410-1466年)代表作品:《仁慈的圣母》《圣母加冕》(1425-1484年)代表作品:《火棘》威尼斯画派:产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。威尼斯画派威尼斯画派的主要特点:作品多呈现欢乐的情调,画家们喜欢用***形象来表现,宗教观念比较薄弱。作品的色彩鲜明,色调饱满,明快,对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳(1477-:..1510年)威尼斯画派主要的代表画家。,威尼斯画派的创始人。代表作品:《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香(1488-1576年)威尼斯画派的代表画家。代表作品:《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托(1518-1594年)代表作品:《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托,创作的西斯庭礼拜堂的天顶画,表现出他在绘画上的独立性,在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中,米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触:在《偷吃禁果》中,他又强调人物自主独立的情感,使夏娃的表情充满挑战;在《洪水》中则是充满了戏剧性,一系列个别的悲剧情节背后透漏的是人的信心。(1483-1520年)画面中洋溢着明净的色彩,柔和的光线和宁静和幽雅的节奏感。文艺复兴“三杰”之一,著名画家。代表作品:《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。:..其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。野兽主义背景:1905年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张,完全是一个松散的团体。特点:此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,不受任何程式的束缚以求达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。地位:野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端,此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。主要成员:马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞主将:马蒂斯(1869——1954):20世纪初的画风追求原始格调,富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型,用纯粹的色彩组织画面,使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂,线条流动,很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。:..表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。表现主义背景:表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别,20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派,其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异,但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,强调反传统,不满于社会现状,对资本主义都市文明不满,对机械文明压制人性和个性反感。特点:强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理,以发泄内心的苦闷,重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美;在创作上,他们不满足于对客观事物的机械摹写,要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。主将:蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体:1)桥社——1905年创于德累斯顿:..成员:基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒特点:a、常画风景和***。表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。代表作品:基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑成员:康定斯基、马尔克、布拉克、克利康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)青骑士的精神领袖A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河,把表现主义推向成熟阶段。B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题,值得人们思考和研究。C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界的内在声音。D、也含有一定片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。代表作品:《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》青骑士和桥社的区别(略)新客观社——德国表现主义后期的美术社团,出现于1923年。代表人物:贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《***》《社会栋梁》泛表现主义(略)巴黎画派(略)超现实主义背景:主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。特点:文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽:..象。有比较肯定的信念和纲领,深受佛洛伊德意识理性论的影响,以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。b、试图突破现实观念,把现实与本能潜意识和梦的经验相结合,达到一种绝对的和超现实的情感。代表人物:达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》波普艺术背景:20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机,将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品,如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点:A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业文明相结合,并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力,刺激消费欲望。C、波普艺术精神:能准确捕捉大众文化的内涵,用何种表现形式艺术家有广泛的自由。D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义,也被称为“新达达主义”。代表人物:汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦第二篇:外国舞蹈史名词解释外国舞蹈史名词解释:..舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈:..可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁,或作为降魔驱疫的法术,或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚,常常带有许愿的成分,以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中,绝不允许任何个人的“自我表现”,用古埃及祭司们的话来说,就是“个人必须消失在群体之中,而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞交谊舞起源于欧洲的民间舞,又称交际舞、社交舞,这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们,尤其是男女之间结交友谊,甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此,交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种,每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步,其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾,乃至风靡了世界各地,其中有十项分作两大类,进入了国标舞范畴。国标舞国标舞,全称为“国际标准舞”,是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈,共有十个舞种,分为“现代舞五项”(又称“摩登舞五项”)和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分;“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出。古典舞古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈,是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法,在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种;:..广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利,成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西,鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派,经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期,素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓,亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号,也有“脚尖舞”的别称,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景,是指在浪漫芭蕾之后,现代芭蕾之前的那段特定风格时期,也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期,是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合,打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范,摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚,扩展了芭蕾表现生活的领域,丰富了表达情感与塑造形象的手段,是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言,开始于20世纪70年代中后期。到目前为止,已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上,将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上,以欧洲古典芭蕾为科学基础,全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上,它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力,再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语:..情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式,也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪,它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离,使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上,最著名的是乔治·诺威尔,他提出了一整套情节芭蕾的理论,为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为:舞蹈与音乐有类似的特长,应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师,他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞性格舞是古典芭蕾时期,由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一,指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要,对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段,又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇,唤起某个特定民族的精神气质,而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节,是芭蕾专业学生的必修课。现代舞现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年:..动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派,一派强调舞台乃至生活的戏剧性,代表人物有皮娜·鲍西等,舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味;另一派以“纯舞蹈”的探索为主,舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”,以及三者间协调作用产生的表现力,是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展,其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法,“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一,而实际上则存在三个部分:倒地、爬起和暂停,暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法:..国现代舞大师坎宁汉,其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法,虽然操作起来繁琐费时,但能有效避免编导家的重复。人体动律学人体动律学又称“空间和声学”,是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科,产生于19世纪中叶的欧洲,鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手,旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素,发现了动作间固有的协调关系,并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制,正式发表于1928年。由上向下阅读,以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作,横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础,可以科学严谨地记录动作与节奏的变化,具有精确性和灵活性,因此被广泛应用。第一章旧石器时代晚期,即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳,伯尔戈德,索鲁特,马格德林四个文化期。著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的,19世纪下半期被发现。法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址,被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”,是旧石器时代艺术的典型代表。旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。距今1万年前后,世界各地先后进入了新石器时代,它是人类文字出现之前的最后:..最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。第二章吉萨的三座大金字塔,是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉,门卡乌拉的陵墓。最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。第四爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。米诺斯王宫基本完整,坐落于凯夫拉山麓,建筑风格受埃及影响,结构严谨,朴实无华。“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹,是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期,荷马时期(公元前1200年~前800年)古风时期(公元前800年~前600年)古典时期(公元前600年~前400年)希腊化时期(公元前323年~前30年左右)。柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现,按其起源的制式的不同,分为多里安柱式,爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上,由著名的帕特农神庙,伊列克提翁神庙,雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成,是古希腊最杰出的建筑群,也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范,被誉为“体育运动之神”公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期,这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆,菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监,毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术,这一时期的雕刻艺术有三个中心,即希腊本土,帕加马和罗德斯岛。:..称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神像》是希腊雕刻中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。第五章古代罗马早期文化,是以伊特拉里亚文化为主。伊特拉里亚的雕像艺术中,卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品,属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。。.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠,似真似幻的装饰效果的第四种样式。庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。庞贝城出土的《伊苏斯之战》属于镶嵌画,描绘亚历山大东征时与波斯王大流士三世在伊苏斯决战的场面。第六章拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心,存有圣维塔列教堂,最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。“加洛林文艺复兴”——公元8世纪,当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主,法兰克国王查理曼历经数十年战争,把西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛,在文化上学****罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍,让艺术家仿照古典样式进行创作,以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流,历史上称为“加洛林文艺复兴”加洛林王朝重视古典文化,在宫廷罗致了人文主义学者著书立说,促进了书籍插图艺术的发展。哥特式建筑现存200于座,最典型的有法国的巴黎圣母院,理姆教堂,阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑艺术上得高超水平而饮誉:..意大利——文艺复兴的肇始一种新德风格开始酝酿形成,代表这种新风格的是披萨诺父子。绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家,首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》,这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门,运用***手法再现人物的位置和环境,空间的深度,工艺制作十分精美,被后人称为天堂之门。多纳太罗,他的《大卫》是第一件复兴古代***雕塑传统的作品。佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来,它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后,另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。马萨乔《纳税钱》,《逐乐园》。著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格,赋予人物以生动形象和生活气息的画家。乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性,严格描绘出了画面的***距离,但人物形象却失去了应有的生气。15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点,需要自己总结着搞””曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部,德国画家丢勒也深受其影响。14世纪末,尼德兰出现了一些忠于自然,致力于发展写实风格的艺术家,这些艺术家首推斯吕特,代表作为《摩西井》。15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人,真实姓名罗伯特·康宾。扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画,便于层层上色使画面透明富有光泽,因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传:..世佳作,《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作,它既明白无误又如谜样难解。维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家,他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。第八章达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。达芬奇的艺术成就:达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果,在绘画的构图,明暗,色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来,增加了画面的生动感,空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法,让远景沐浴在淡蓝的空气中,使***关系更正确,更完善。在《绘画论》中,达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界,把普遍的自然变成第二自然,他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学,为艺术奋斗的一生,他多方面的才能不仅给我们留