文档介绍：比才与歌剧
歌剧的起源与发展
一、歌剧的起源:
歌剧起源于意大利,在于巴洛克时期(1066-1750),最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式,其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧,最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。
1599年佩里创作的《达夫尼》(已亡佚)是目前所知的第一部歌剧。
1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。
1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部近代歌剧,蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感,并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用,蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院,使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙,迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。
17世纪中期,以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来,并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。
二、歌剧的改革发展:
歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展,其中一些华而不实的弊病逐步显露出来。18世纪中期的阶级构成、意识形态、审美观念已经发生了重大变化。一些有识之士开始了改革的尝试。拉摩可算是改革的先行者,而最彻底、影响最深远的是格鲁克的歌剧改革。他的主旨是:“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”;歌剧音乐的“真正使命”是“和诗配合,以便加强情感的表现”。
在他的歌剧中,交待剧情的宣叙调具有重要地位,并且加强了旋律性,使其具有细致的情感表现;他精简了戏剧结构,删去了咏叹调中华丽的炫技段,追求朴实无华的真情表演,序曲也不再脱离剧情孤立存在,而是预示剧情的有机部分;剧中的合唱、舞蹈都随剧情的需要而存在,不能任意增删。格鲁克在记谱时运用了具有明确声部的分声部现代写法。
他的改革使当时腐化的歌剧艺术为之一新,不仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台,包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪欧洲歌剧也都从中得到了有益的启发。
19世纪,意大利歌剧在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼三位歌剧大师手中再次焕发出征服全欧洲的魅力,特别是罗西尼的创作,集中体现了意大利人圆滑、幽默的天性,至今仍在世界各地上演。
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