文档介绍：霜叶红似二月花
与郭祖荣老先生初次见面还是2000年,距今已经整整10年了。当时我们曾一起参加由中国音协组织的中国音乐家代表团,赴法国里昂和瑞士日内瓦参加现代音乐节。同年11月22日,我有幸听到了他第二次来京主办的交响音乐会,开始对他的作品有了一些了解,注意到他交响音乐中经常出现的中国水墨画般的诗情画意和朴素的中国文人美学精神,所以与当时还在从我攻读博士学位的安鲁新合写了一篇文章,发表在《人民音乐》2001年第6期。此后,由于我们分别工作在京、闽两地,多年来,见面的机会竟十分有限。但我常听章绍同、刘??和现在已经是瑞士籍的温德青等作曲家提到他,称郭祖荣先生是自己的启蒙老师,说了他许多好话。由此,郭祖荣先生也成了我敬重的音乐界老前辈之一,便称他“郭老”了。
提起郭老,音乐界的朋友们都感慨万千。其中,犹以作曲家朱践耳先生的评价最为令人瞩目。在2009年11月26日,由福建主办的《郭祖荣交响作品音乐会》后的座谈会上,88岁高龄的朱践耳先生称郭祖荣先生为“雅乐圣殿一奇人”。这使我想到他自学交响音乐写作的传奇般的历史;想到他迄今为止已经完成了19部交响曲、7部钢琴协奏曲、3部小提琴协奏曲以及交响音画、音诗等,同时还写有不少艺术歌曲、合唱以及中外器乐独奏曲和室内乐作品等,也觉得郭老确实可以称得上是一位“奇人”了。但是,有关郭老“只问耕耘不问收获”的说法是否准确?埋头写了那么多交响音乐
“是否有用”?郭老在音乐创作的过程中“有没有自我超越”?在一些人心中,或多或少还存有疑问。为此,我试着就郭老的作品作了一些功课,并将我的初步认识和心得写在下面。
一、耕耘者的收获
郭老读初中时就立志写交响音乐,读大学时从美术专业跳槽到音乐专业。但当时并没有老师能教如何写交响曲,就决计自学,从收听和分析国外的交响乐谱开始。因为想写而又买不到总谱纸,就自己动手画总谱。后来,就连得了一双宝贝的儿女,也分别取名为“耕”、“耘”。就这样,郭老为了实现他创作中国交响音乐的理想默默耕耘了六十余年,被众人尊推为“乐痴”,是一点也不过分的。但在当年郭老那样差的文化物质条件下,不这样“痴”,也成不了大器。王国维先生在《人间词话》中写到过这样的意思:人之成大事业者,必皆经历三个境界。可分别用三句词来概括:
“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”(晏殊【蝶恋花】)――我理解,作大学问者,也须先在心理上排除杂念,摆脱世俗利益干扰,耐得住寂寞;
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(柳永【凤栖梧】)――这是指为了做大学问要能耗尽心血、持之以恒;
“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处(辛弃疾【青玉案】”并以第三句词为最终最高境界――这第三境界就该是在做学问中获得意外成果和狂喜的那一瞬间……
郭老何尝不是这样!他为写交响音乐付出了一切。但并非“只问耕耘不问收获”――世上哪有付出了辛劳,而不想看到收获的呢?只是当难以在短期(甚至有生之年)看到收获的情况下,还能“自信”并“持之以恒”者,才最令人称道。中外有不少艺术家都面临过这样的历史考验。
郭老毕竟是幸运的。在他的晚年,赶上了中国改革开放的大好时机,在福建省委的重视与支持下,郭老的交响音乐作品已多次在福建公演,并两次去台湾公演与交流。郭老的交响音乐创作实践也得到了全国音乐界的支持。李德伦、韩中杰、卞祖善等指挥家都先后参与过对郭老交响音乐作品的指挥、排练;他的专题乐会也先后在上海和北京举行(仅北京就办了两次)。此外,他的小提琴曲《金色的秋天》先是由小提琴演奏家盛中国演奏、钢琴家刘诗昆伴奏制成了CD,后又由中央芭蕾舞团乐队伴奏制成立体声唱片,并且这张以《金色的秋天》命名的盛中国演奏唱片,还获得了“金唱片奖”,使郭老的小提琴曲《金色的秋天》蜚声国外,成为一些外国演奏家经常选用的曲目。他为钢琴与小提琴而作的室内乐《乐诗三章》和《第二弦乐四重奏》也通过法国德彪西四重奏团和瑞士新音乐团在2006年中央音乐学院举办的“北京现代音乐节”的演奏而亮相北京――郭老所有这些已经获得的、来自地方政府和各界朋友们的支持、帮助以及看到了的收获……,都令许多同行羡慕不已。这也许就是所谓的“大智若愚”。郭老六十余年的“耕耘”开始收获了,他看到了收获,我们也为之由衷地高兴。
二、作曲家综合能力的试金石
有人对郭老写交响音乐很不以为然,说:写那么多交响乐有什么用?福建又没有几个人能听懂。孰知,能写交响乐并不容易,因为交响音乐的作曲家不仅需要具备创作歌曲或单声部器乐音乐的知识、才能,还特别需要具备专业的和声、复调、管弦乐队写作和组织结构大型音乐作品等方面的知识和综合应用能力。但全面拥有这些方面知识者,毕竟还是少数。据我所知,迄今为止,在福建省,能开齐“和声”、“复调”、“曲式”以及“管弦乐配器