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名目
一：豫剧简介二：豫剧艺术
艺术特色
豫剧服饰
豫剧服饰的形成
近现代豫剧服饰
豫剧服饰的传承
豫剧服装的颜色
豫剧服装与京剧服装的比照
角色行当
艺术形式
唱腔
三：国粹之争
四：豫剧六大名旦五：豫剧脸谱
六：豫剧的现状与进展前景
一：豫剧简介
豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一， 居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清楚、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、擅长表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢送。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的根底上， 通过不断改革和创进展起来的。除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布。豫剧在2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
名河南调。”人们据此认为豫剧是由“弦索”直接演化而来，形成于
明朝；二说，明朝中后期，在中原盛行的时尚小令根底上，吸取“弦
关于豫剧的起源最初有三种说法。一说，由北曲弦索调直接进展而成，清代李调元的《剧话》中有的记载：“女儿腔亦名弦索腔，俗
索”等艺术精华进展而成。依据是《清稗类钞•戏剧》“土梆戏”的记载：“土梆戏者，汴人相沿之戏曲也。”；三说，明朝末期在秦腔与蒲州梆子传入河南后，与河南民歌和小调相结合而成。 但随着争论的深入以及大量资料证明，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。
二： 豫剧艺术
艺术特色：
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。豫
剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有
热忱奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、
谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合
演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情
戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜亮、
吐字清楚、本色自然、有血有肉、擅长表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜亮猛烈、冲突冲突锋利、故事情节有头有尾，再加上曲调诙
极具挑战性，一般吐字清楚，易被观众听清，显示出特有的中原艺术魅力。
豫剧服饰：
豫剧服饰的形成
豫剧是在中原大地的沃土中生长起来的。宋朝是中国历史上经济与文化教育最富强的时代之一,北宋古都的汴京(现在的河南开封)成了经济,文化的沟通中心。这一时期兴起的宋杂剧无疑给豫剧服饰的进展做了一个很好的铺垫。有关宋杂剧演员的服装,南宋孟元老在《东京梦华录》中记载:”女童皆妙龄翘楚,完毕如男子,短顶头巾,各着杂色锦绣捻金丝番缎窄袄,红绿吊敦,束带。”不管是男角还是女角,其服饰都是按人物身份设定,并按宋朝风俗,以汉装为主。
近现代豫剧服饰
由于京剧在清代末年独领剧团风骚,获得了清朝最高统治者的极大兴趣,其豫剧服饰的进展中也渐渐被京剧服饰渗透。再者,豫剧服饰本身也没有自己相对稳定,标准的着装方式。所以进展到今日,除在服饰上留有汉装的一些款式外,其根本上与其它戏剧服饰相像。
豫剧服饰的传承
河南豫剧根本上以宋朝服装为主要样式 ,其服饰对季节、时代, 地域等服装特色进展无视,只考虑是否符合人物的身份,地位,年龄等与人物塑造相关的方面。另外,豫剧服饰还着重考虑的是它是否适合戏曲舞台上的表现。豫剧服饰不仅有装饰性,而且有可舞性,在人物塑造上起到它们应起的作用。
豫剧中的人物都有固定的扮相。穿什么衣服,都是依据人物的年龄,身份,性格,地位,文武官职而定的。如戏中文官武将穿的袍,就绣着两种图形——“团龙”,“行龙”,一般文职官员有规定应穿“团龙”蟒,武将官员应穿“行龙”蟒,有“文团武行”之说;除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外,其他人物只能穿四爪蟒袍。演员应遵守“宁穿破,不穿错”的艺诀。
早期豫剧表演的舞台装置极为简洁 ,进入城市后,有固定的剧场, 舞台装置才有所改进。豫剧院已承受一些布幕,布景,在服饰讲究“老旦清,正旦俊,花旦风流”。戏曲服装是在历代演出剧目不断丰富的状况下积存起来的。为了适合舞台演出,先辈艺术家们渐渐把历史服装和歌舞服装加以融合,在样式颜色和图案花纹上,结合舞台表演的要求,不断加以夸大,美化,形成了衣箱制度。豫剧服饰按其置放衣箱的不同分为:文服,武服,头饰。
豫剧服装的颜色
戏曲服饰属于舞台服饰,颜色明媚引人注目,服饰的颜色使豫剧服饰更具共性,服饰的样式,颜色,花纹以及面料交织在一起,共同塑
造豫剧人物形象,缺一不行。在服饰上运用象征,夸大,变形等艺术手法,颜色的使用也是大胆而鲜亮。豫剧服饰用颜色来表现肯定的思想内涵,角色人物不同的地位,年龄承受不同的颜色。在其服饰用色中民间的一些风俗和习惯息息相关。
豫剧服饰的颜色讲究比照,如扮演贫困潦倒的人士,身穿黑衣白领褶子,经过颜色效果的处理,形成独特的同定程式,即在黑衣上补缀杂色碎绸子,表示补丁,碎稠为黄,红,蓝,紫等各种纯色,看似毫无联系,但被作为中性色的黑色所调和,产生出和谐的颜色效果。豫剧服饰的颜色浓淡有致,明快秀丽,既符合人物身份,心绪,又具有时代美感。服饰颜色还要与布景颜色的搭配到达总体的协调,相映成辉。
豫剧服装与京剧服装的比照
豫剧的历史比京剧要悠久一些，京剧后期进展形成的，也借鉴了
不明显 。
豫剧的很多元素 ，在服装上应当差异不算太大，但京剧由于主要在北京进展，和清宫皇族的渊源较多，所以京剧的服装更加大气和华美， 还借鉴了很多满族旗服的特点，京剧的水袖比较多，豫剧的这个特点
3)角色行当：
称红生、大生、大红脸；二生又称二红脸、马上红脸；小生后来又分
出娃娃生；武生又称边生。四旦是指正旦〔青衣、闺门旦〕、小旦〔花
豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。一般称为四生、四旦、四花脸。戏班组织也是四生四旦四花脸，四兵四将四丫环，八个场面两箱官，外加四个杂役。四生是指正生，二生，小生和武生。正生又
旦〕、老旦〔婆旦〕、彩旦〔泼旦、丑旦〕，后来又有了帅旦、武旦
〔刀马旦〕。四花脸是指大花脸〔含白脸〕、二花脸〔或称武花脸、摔打花脸，以后又分出毛脸〕、三花脸〔丑〕、黑脸。
4)艺术形式：
豫剧艺术形式表现在“四功五法”上，“四功五法”是豫剧演员
根本功的统称。四功是指唱、念、做、打〔舞〕，“唱”即演唱者随
剧情、人物性格、思想和心情的进展变化用声乐技巧生动表现出来， 唱要求字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔；“念”是指念白， 用接近于生活的语言，以韵律化的方式呈现的对白，是具有节奏感和
音乐性的戏曲对白；“做”泛指表演技巧，特指舞蹈化的形式动作；
“打”是传统武术在戏曲表演中的舞蹈化表达。五法是指手、眼、身、
法、步，“手”是指各种手势动作；“眼”是指各种眼神表情；“身” 是指各种身材工架；“步”是指各种形式的台步；“法”则总指上述几种表演技术的规程和法则。
5)唱腔：
祥符调是以开封为中心带地区流行的豫剧，为标准的中州正韵。
豫东调也称为“东路梆子”、“下路调”，它是祥符调传入豫东后形成的一个地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高，故有“高调梆”之称。豫西调在洛阳、郑州等地，又称之为“西
府调”，音味略带秦腔，美丽动听动听，吐字清楚，字字入耳。沙河
调流行于沙河流域，这种腔调是祥符调和南阳梆子相结合的产物，在
祥符调还没有流传到豫南以前，豫南淮北一带的沙河西岸，流行着南
叫高调,高调与其他流派愈走愈远,最终脱离了豫剧形成了的剧种叫
大平调。
阳梆子，后来祥符调在漯河、周口一带扎下了根，又吸取了南阳梆子的精华后而形成的一个流派。高调在豫鲁冀三地交界处还有一个流派
三：国粹之争
青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的
剧种由此诞生。 在清代，作为统治民族的满族，他们与汉族有着完
国粹是一国传统文化中，最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹始终都极具争议，京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，受到乾隆的
全不同的思想意识、审美观念和价值取向，京剧迎合了满族人特别是满族上层人的喜好，时至今日，满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在满清皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下，京剧渐渐
开头在京津之间这一狭小地带流传，而受众也多限于王室贵族和追风
的达官贵人。清代京剧的大局部剧目都是满清统治者用来歌颂专制专
制、奴化人民思想的工具，京剧的唱腔难以被人听懂，唱调不符合汉族人的审美观，始终没有被汉族地区的宽阔民众所承受，作家鲁迅曾严峻批判京剧，表达厌恶之情。
四：豫剧六大名旦
陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。
豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔有代表：悠长天
的推动作用。 豫剧脸谱：豫剧的须生又称为“红脸”，多演一些挂
须着靴，穿蟒扎靠〔有的不扎靠〕，有身份，以唱功为主的角色，以
面部油彩泛红色而谓之“红脸”，如《刘公案》中的刘墉，《打金枝》
籁的陈派、高亢激扬的常派、 、韵味淳厚的崔派、大气洪亮的马派、委婉含蓄的阎派、缠绵委婉的桑派，对豫剧的改革和进展起到了巨大
的唐王就是。但它不同于京剧中面部勾有深红色油彩的脸谱，唱做兼备，演关公、赵光胤等角色的“红生”。也不同于《三娘教子》中是老薛保，《清风亭》中的张元秀等衰派老生。
五：豫剧脸谱
豫剧的须生又称为“红脸”，多演一些挂须着靴，穿蟒扎靠〔有
的不扎靠〕，有身份，以唱功为主的角色，以面部油彩泛红色而谓之“红脸”，如《刘公案》中的刘墉，《打金枝》的唐王就是。但它不同于京剧中面部勾有深红色油彩的脸谱，唱做兼备，演关公、赵光胤
等角色的“红生”。也不同于《三娘教子》中是老薛保，《清风亭》
中的张元秀等衰派老生。
京剧脸谱以“象征性”和“夸大性”著称。它通过运用夸大和变
形的图形来展现角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠， 蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸大的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效
果。
六：豫剧的现状与进展前景
京剧被列为“国粹”，其优势在于剧目繁多，行当齐全，唱腔美丽，
第一大地方剧种。 豫剧在它的进展过程中，从来没有停顿过学习京
剧，不仅在剧目上，在演员化装、戏装样式、舞台设置、武打动作等
入眼就能看得到的地方向京剧学习，就是在吐字、念白、水袖、做派、
做派标准，并且掩盖全国范围。而豫剧只在河南及周边省份〔个别远在疆、台湾等省〕流行，因此虽然剧团数量最多，也只能算是我国
用气，归韵等演唱表演方法、技巧上也向京剧学习了很多，甚至照搬了一些京剧的锣鼓经。
京剧文词雅致，赏识京剧需要具备肯定的文学、历史学问。而豫
剧文词通俗易懂，豫剧在地理位置上处在中原，使用“中州韵”，不像
秦腔、越剧、粤剧那样受地方语音的限制，因此在全国赏识豫剧根本
上无语音上的障碍。这是豫剧的一大优势，为其他剧种所不及。豫剧的唱腔和表演易表现现实题材，易被人民群众承受；同时易改革创， 易与时俱进，这些都是豫剧的优势。
随着人们的消遣形式越来越多元化，戏曲市场越来越萎缩，是个
不行阻挡的趋势。但戏曲绝不会消亡，由于它传承中华文化走了几百
年。京剧是这样，豫剧也是这样。有人说要振兴戏曲事业，那只是一句口号而已。我们只是期望戏曲人力量图减缓戏曲的衰败速度，将老祖宗遗留给我们的这份遗产完整地保存下来。