文档介绍：爵士乐:生命的表达论文
..毕业古典,强节奏,散拍音乐……路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维、斯科特·乔普林……起源于美国,传播于世界;兴起于上个世纪20年代,发展于美好未来。让我们拍着切分音的拍子,吹着即兴的小号,一起去欣赏来自新奥尔良的乐坛传奇一爵士乐。
爵士乐是美国对音乐界做出的最大贡献。作为一种独特的音乐形式,它产生于20世纪初的美国,并很快为世界所接受。如今,爵士乐和爵士乐演出仍然长盛不衰,在全球各地拥有大批各个年龄段的乐迷。
音乐是一种在音乐家与听众之间建立强烈感情纽带的交流形式。爵士音乐家超越了追求技艺雕琢和感官表达的范畴,他们更多地凭借了个人的情感。很多爵士乐是建立在即兴演奏——也就是即时的音乐创作基础上的——它能展现演奏者的个性和情感。爵士乐的灵魂人物路易斯·阿姆斯特朗曾经这样阐释说:“我们演奏的是生命。”
爵士乐起源于路易斯安那州的新奥尔良。在这里,不同的文化相互碰撞,..毕业是美国“大熔炉”文化的一个重要范例。被迫来到美国的西非黑奴们有着深厚的音乐传统,音乐是他们仅有的几种表达自己的途径之一:或为娱乐、或为庆典、或为宗教膜拜,或为工作。在新奥尔良,西非的黑人民间音乐和欧美的音乐传统相融合,从而奠定了爵士乐的基础:散拍音乐的切分音节(符点音节)和蓝调的小全音。
散拍音乐产生于约1900年,主要为钢琴弹奏而写。演奏者右手负责演奏切分音,同时左手伴以平稳的和弦模式。受过古典音乐训练的美国黑人音乐家斯科特-乔普林是最富盛名的散拍音乐作曲家。与此同时,蓝调也成为能表达人们内心深沉,悲伤或忧郁情感的声乐形式之一。其中,贝茜·史密斯的强音和乐句划分对爵士乐未来的发展也十分重要。
新奥尔良传统爵士乐出现在20世纪早期的新奥尔良。它是由几个铜管乐手小组演奏的一种器乐形式。切分音节、蓝调旋律和即兴创作是其主要特点。杰利·罗尔·默顿是最富盛名的古典爵士乐作曲家之一:他的《杰利·罗尔蓝调》成为第一部正式发行的爵士乐作品(1915年)。
20世纪20年代,非裔美国音乐家开始移居到像芝加哥、纽约这样的城市将爵士之音传播到了北部。此时,收音机和留声机的广泛普及促进了古典爵士乐的流行。唱片的发售意味着爵士乐迷们在美国任何城镇都能听到他们最喜爱的乐队的演奏,而不必再跑到遥远的市中心去。
20世纪20年代,爵士乐传奇人物路易斯·阿姆斯特朗离开新奥尔良,前往芝加哥、纽约和欧洲。他那激动人心的古典爵士乐演奏和唱片已成为爵士乐的黄金法则。阿姆斯特朗的演奏风格以乐队成员充满活力的即兴表演和他精湛的小号独奏为主要特色。
摇摆乐是20世纪30年代到40年代期间风行一时的一种爵士乐。它由10位或更多乐手组成的乐队来演奏,被冠以“大乐队”的昵称。摇摆乐通常定位于三连音的形式。这是一种极具活力的声音,促使人们站起来随之摆动身体。杜克·埃灵顿和本尼·古德曼是当时两位最重要的管弦乐代表。摇摆爵士乐以单簧管、萨克斯、长号钢琴和艺术名家的独奏为主要特色——声乐独唱者、美国的传奇人物,法兰克·辛纳屈就是在“大乐队”取得了他在音乐上的飞跃。
在1945年前后,一群严肃的爵士音乐家们创造了Behop,这是一种与可随之起舞的摇摆乐的风格截然相反的爵士乐形式,由4到6位音乐家构成的小