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中国艺术设计史
一、石器时代的设计
一般认为人类的历史始于公元前 180 万年之前。从距今 180 万年到 1 万年之间的漫长时期，被称为旧石器时代。
旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。
距今 180 到 20 万年前，是旧石器时代早期。人类石器的制作初步具有了对称、均衡、饱满等形式美感的萌芽。
距今 20 到 5 万年前，是旧石器时代的中期。石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加显著。?距今 5 到 万年前，是旧石器时代的晚期。在小型的骨制用具上，雕刻有格外写实、美丽的动物形装饰。
二、陶器的消灭
距今约 1 万年前，人类社会进入了时期时代。这个时代的主要标志是磨制石器的消灭。
陶器的制造标志着人类已经从采集、渔猎活动为根底的迁徙生活过渡到以农业为根底的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开头
原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、 非洲的少数部族外，绝大多数民族都在石器时代开头了陶器的制作。
原始陶器在世界范围内的消灭，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽一样的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的全都性。
其次，原始陶器的装饰多承受抽象几何形式。
最终，原始陶器的设计表达了多样的形式美感因素。从陶器的造型、肌理到纹饰、颜色，它总隐含了对变化、比照、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。
三、玉器的设计
玉石也称美石，为自然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，
硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光滑，色泽明媚，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财宝、权利、神性的需要。
四、彩陶
彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便消灭了最早的彩绘。是石器时期黄河流域的一种特别的陶器样式。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形美丽的装饰画，陶盆内壁上有三组一样的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波浪样，造型简洁，手法高妙，气氛喧闹，是彩陶时期原始先民的生活消遣的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式供给了源头。
五、青铜器
自〔夏代〕起青铜已经作为一种的物质材料，影响着人们的生活，中国开头进入〔青铜时代〕。
青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。 包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物 最为精巧。
夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器?
和礼器等。其中青铜礼器格外兴旺，这是中国古代青铜器显著的 民族特点。青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器〔礼器〕、工具、车辆和兵器五大类。
青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器〔或将乐器与礼器并列〕 四大类。食器包括炊器和饮食器，主要有鼎、鬲、盂等。酒器包括饮酒器和盛酒器，主要有爵、壶等。水器主要有盘等。乐器主要有钟、鼓等。
爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早消灭的青铜礼器，主要流行于夏商周时期。爵的一般形制为：前有流，即倾酒的流槽，后有锋利状
尾，中部为杯形，腹侧有鋬〔pàn〕，下配以三足。流同杯口之间有柱〔柱可能为过滤之用〕，作用相当于酒杯。
技术：春秋战国时期青铜器的装饰手法，纹饰刻镂更浅细，前期之粗花变为工整的细花。工艺〔失蜡法、镶嵌、刻纹〕的提高和推广，使青铜器走向华巧工致的时期。青铜材料的铸炼技术也有了的突破，焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用，使青铜文化有了肯定突破。
六、象尊
象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一，商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。全器为象形，象的造型，躯体肥硕敦实，长鼻高翘，鼻孔向前平伸，嘴向前突出，露出剑齿状门牙，粗短颈，眼眉突起，有较大耳盖。象背平直，四肢均匀，粗大有力，足有五指，短尾下垂。整个象的雕塑生动逼真。纹饰的构思也很精妙，集各种传奇神话中的动物于象体，使整器显得繁缛华贵，富有神异颜色。
七、甲骨文
甲骨文是中国已觉察的古代文字中时代最早、体系较为完整的文 字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是 殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19 世纪末年，在殷代都城遗址〔今河南安阳小屯〕被觉察。
其主要特点：1．在字的构造方面，有些象形字只留意突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。
甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字格外多，有的一个字可有十几个甚至 几十个写法。
甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简打算大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短。
由于字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。八、饕餮龙凤纹
饕餮龙凤纹最早消灭于商周时期，多用于青铜器和陶器。“饕餮”
是中国古代传奇中的神兽，它最大特点就是能吃。它是一种想象中的 神古怪兽。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，格外贪吃， 见到什么吃什么，由于吃的太多，最终被撑死。它是贪欲的象征，所 以常用来形容贪食或贪欲的人。龙凤文化是中国传统文化的两翼，它 们是从两个不同的角度呈现中华文化的精神。龙凤精神应归纳为：自 强不息，奋勉向上，团结奋进，和谐包涵，慈祥宽厚，才智灵敏，开 拓创精神。
九、编钟
编钟是我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟依据音调凹凸的次序排
列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长方形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,由于每个钟的音调不同,按音谱敲打,可以演奏出奇特的乐曲.
十、铁制兵器
在世界武器进展史上，兵器从开头就分为两大类：劈刺式和投掷式。史前人类所用?
的棍棒是最原始的劈刺式兵器，最早的投掷式兵器是人类投向敌人或猎物的石块。早期兵器的演化和革，包含着技术进步。
春秋时代，诸侯纷争。剑，作为一种兵器，在越载，绍兴城东南的铸铺、上灶、下灶等地，为越人铸剑的宝地。“吴戈越剑”名重一时，誉满
海内外。而且也反映了越国匠师们把握这一工艺的娴熟程度。“越民铸宝剑、出匣吐寒光”的赞美。
青铜剑。春秋战国时期，剑在战斗中大量使用，弓、弩、枪、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、黄、锏、挝、殳〔棍〕、叉、耙头、锦绳 套索等社会上也盛行佩剑的风气，不仅军士佩剑，而且贵族、官吏亦 佩剑。君王以佩剑为爱好，除护身外也常作为礼仪上的必佩之物。在 绍兴市区已出土了数十柄，柄柄造型美观、质地坚硬，它们虽在地下 长埋二千余年，却仍寒光逼人。可以说，越国青铜剑的制造，独具特 色的越国青铜文化的最高成就。绍兴博物馆展出的七柄春秋战国时期
的青铜剑，质地精良，造型各异。其中的一把平脊剑，通长 厘米， 厘米，剑格饰有香草虺纹，剑首满饰斜方格纹，茎上铸有两周凸箍，箍上铸有横竖相间的条纹，剑锋留有明显的淬火痕迹，似未
经使用，拟为越军将士殉葬之物。十一、考工记
春秋战》，是中述了长期以来手工业生产所积存 的丰富阅历，而且经过整理归纳，力图探究规律，并加以科学的总结。
《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期及以 前很多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的绚烂篇章。特地 表达“百工”的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成 的最初结晶。《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍， 分为上下两局部，开篇马上“国有六职，百工与居一焉”、“审曲面 势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”。意义：《考工记》中的手工 业生产治理制度对于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦为人们 重视。而《考工记》对设计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文 化已进入一种艺术的层面。
十二、李斯小篆
秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。秦始皇提出“书同文”，打听到李斯擅长书法，就把这任务交给他。李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简洁，形体整齐的文字，叫做秦篆。秦始皇看了这些书体后，很满足，于是就把它定为标准字体，通令全国使用。
小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化，由于其字体美丽，始终被书法家所青睐。又由于其笔画简单，形式奇古，而且可以随便添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，始终承受篆书，直到封建王朝覆灭，近代防伪技术消灭。康熙字典上对全部的字还注有小篆写法。
十三、汉代长信宫灯
河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造
型是一宫女跽坐手持灯具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结， 中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。在灯具局部，利用灯罩旋钮的开合，调整灯光的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明到达了超群的设计水平。整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了时空，亦是难得的超凡脱俗的佳作。
〔汉代〕熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。用以熏香的熏炉样式繁多，最为普博山炉的流行反响了两汉时期神仙思想的，〔博山炉〕鼎形熏炉以及遍的当为豆形、．
盛行〔道教〕。熏炉作为生活质量的提高，使器具的精巧华美， 得到了很多实际的便利。与熏炉并存的器具还炭炉。陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉，圆体直壁，深腹平底，提梁高足，是汉代炭炉的一种样式。而同时还有暖手的暖手炉，亦后人说的“袖炉”，置于袖中而轻快润手，温和如春。
十四、造纸术
东汉元兴元年〔105〕蔡伦改进了造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸的
渊源。自从造纸术制造之后，纸张便以的姿势进入社
会文化生活之中，并逐步在中国大地传播开来，以后又传布到世界各地。
十五、兵马俑
秦兵马俑的造型设计特点，以写实为主，依据真人大小，一丝不苟，环环相扣，精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。
十七、陶器 “秦专汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛，种类简单。
而陶制砖瓦技术的丰富，也为土木建筑供给了屋顶的材料，而砖瓦的统一轻松，也为中原土木建筑样式的成型供给了必要条件。除了地砖和墙砖之外，还有楔形和榫头形的异形砖，用于砌垒拱形的顶部。而
汉代砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。在大型宫殿建筑上，方位性的瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。
十八、瓷器设计
三国两晋南北朝时期的瓷器，消灭了北方白瓷和南方青瓷的分流。青瓷的消灭在东汉末年。青瓷的生产主要以浙江越窑的青瓷成就表达 了最高水平。瓷器的兴旺对于日常生活有着乐观的有用价值，相比于 传统的器皿，它作为一种的材料，有着优越的造型条件。早期青瓷 的造型中常见的有双系壶、双耳罐等，短颈、鼓肩、矮身，纹饰简洁， 古朴大方。后期消灭碗、碟、盘、盆，以及香炉、灯具等等，证明青 瓷制品的兴旺及人们生活的精巧。青瓷常常以动物为造型，增加了美 感，增进了人与动物的亲和力。而北方的青瓷粗暴厚重，造型简洁， 多以器皿为主。北方瓷器以白瓷最为显著，釉色含铁稍高，呈乳青色。白瓷的技术是将瓷土和釉色中的含铁量削减到最少程度，才能保证瓷 器的洁白程度。白瓷的消灭，提高了制瓷技术，也为彩瓷的消灭起了 铺垫。十九、佛塔与中国建筑结合
佛塔原称“浮屠”，为梵文的音译。在古印度是自下而上的半球 体建筑，称为覆钵。后来受希腊文化的影响，消灭了方形和矩形的基 座。东汉末期，佛塔流行于中原，主要是用来供奉佛，因此，佛塔也 成为了佛的化身和象征。佛塔的造型与中国建筑的结合，有着密檐式、楼阁式、亭阁式、金刚宝座式、喇嘛塔等多种样式的塔形。而在材料 上是木、砖、砖木、砖石等不同构造的运用。
二十、石窟
敦煌莫高窟—北朝洞窟的构造式中心塔柱式，即在主室后部建一 中心塔柱，四周开有佛龛，而主室后部凿成人字坡屋顶式，僧人可以 居住，而窟壁均为绘画，以描绘千佛为主，故有“千佛洞”之称。这 种中心柱窟的形制与印度支提窟有着渊源关系。支提窟为窟内有一圆 塔，但塔顶和窟顶分别。而北朝莫高窟的中心柱窟吸取了斗拱、枋子、椽子等中原木构建筑的特点，并消灭了方塔形的意味，也因地制宜利 用石质的特点，选择不同的制窟方法，从而丰富了中国佛教的洞窟形 式。．
元岗石窟—在山西大同西北的武州山，因其山岗连绵如云，而称“云冈”。云冈石窟在形制上各有不同，早期的“昙曜五窟”，根本上是一种穹隆式大洞构造一大佛为主，中期一般为前后两室，前为祭堂，后为佛殿。有些石窟门檐前雕有石柱，有些构造呈中心塔柱式， 而柱式几乎是中国木塔的建筑形式，晚期以“千佛洞”为主。
龙门石窟—石窟就建立在秀丽逶迤的龙门山壁上。龙门石窟呈现窑洞的形式并结合木构造建筑，周壁上有数百大中小型佛龛，龙门山为石灰岩质，山体坚硬，佛像的雕刻技术能够表现出格外精巧细腻的水平，成为北魏中原佛教文化的象征。
麦积山石窟—麦积山山势雄伟，因其形如民间的麦垛而著名。积山石窟早期属方洞平顶保存着西域的特色，而晚期是覆斗型石窟，表达了中原木构造的建筑形式。
其他石窟—河南巩县石窟寺、河北南北响堂山石窟、辽宁义县万佛寺、江苏南京栖霞山石窟等。
二十一、文字书体变化
中国文字书体的演化在魏晋南北朝时期消灭了成熟的书体。如章草、行书、楷书的成熟稳定并进一步流行。魏晋时期的书体特征是从今隶向楷书转变的过程。楷书成为一种中华民族表达文化意志的正式书体。与楷书应用的变体书写方式也联袂而出，草书随着书体改革， 将章草演化为今草，成为一种独立的书体。但因草书书写的随便性， 简洁使文字表达消灭模糊，于是介乎楷书和草书之间的行书也成熟起来。至此，中国文字书写字体的根本形式确立。书体转变的一个重要缘由是社会政治制度的急剧变化。魏晋时期政权更迭，文字的多元化特性，导致了书体的变革。另一个缘由，是由于书写工具和材料的变化，例如纸张替代简牍的材料广泛应用于书写的过程。二十二、书籍装帧
隋唐五代的书籍装帧形式主要有〔卷轴装，梵夹装，经折装，旋风装〕无论是写书还是印本运用最为普遍的还是汉代以来流行的〔卷轴装〕。经折装即折子装，是受卷轴装和梵夹装的影响，而进展起来的书籍装帧形式。经折装马上佛经卷折叠起来，成为肯定的宽度，前
后用硬纸或木版夹护，并将硬纸木版裱糊成为书皮，便利经卷的阅读。这是因佛经的流行兴起的一种的书籍装帧形式。旋风装，是一种特 殊的书籍装帧形式，吸取了经折装和卷轴装的优点，但是有着自身的 特色，这种书籍多是音韵类的工具书。旋风装马上单页折起成为双面 文字，然后从右向左排压过去，后一页在前一页下面，并留出来书页 的边，便于检索。以此类推，如同鱼鳞或旋风状。而将全部的书页又 装裱在同一张长纸上，可以卷起，成为卷轴样式。
二十三、椅子
隋唐时期家具设计中最重要的现象就是消灭了椅子。椅子的广泛使用转变了中华民族的生活地而 坐”。椅子从西域渐入中原，随着佛教文化的传播而成为人们生活不
可缺少的家具物品。椅子作为坐具，提升了人的身体重心，转变了盘、跪、箕等传统习惯性的坐姿，较之于胡床和墩的坐具，加强了坐姿的 稳定性。而椅子的靠背、扶手、脚踏，对人的身体重量有着明显地分 散性，适应着劳作和休息的不同需要。
二十四、唐三彩
唐三彩是一种特别的多色釉陶器，在盛唐时期便到达了繁华的顶峰。唐三彩的釉质为硅酸铝，再参加铅灰为助溶剂，以不同的金属氧化物为色调配置。三彩是泛称，有时甚至可以到达五、六种颜色。唐三彩是一种明器。往往反映墓仆人生前的豪华生活，从牛马房仓到神兽动物，展现了唐代丰富多彩的社会生活。
“三”为虚颜色，以“三彩”名之，并非指三种颜色， ：?
词，表示颜色多。 。在盛唐时期最为盛行，并以之作为帝王权贵殉葬的明器。 。三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿。
二十五、雕版印刷术
在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件已经具备。文字书写的标准化为印刷术供给了必要的预备条件；绘画水平的提高为印刷术制造了外部的文化气氛；刻工
技术的精湛，南北方文化的沟通；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光滑；印章的应用。
在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件已经具备。文字书写的标准化为印刷术供给了必要的预备条件；绘画水平的提高为印刷术制造了外部的文化气氛；刻工技术的精湛，南北方文化的沟通；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光滑；印章的应用。
二十六、宋代制瓷
经济社会的进一步进展，对于制瓷业的推动有着根本性的影响。 宋代文物风流，艺事竞发，诸多的文人雅士对制瓷业的关注，提高了 制瓷业的社会地位。瓷器的文化品质在不断的提升中，制瓷艺人也获 得了相应的精神认同。3 宋代煤矿开采技术也有着的进展，煤炭的生产数量增加，
用煤炭作为烧窑的燃料，增加了窑内的火力温度，转变了柴薪烧 窑的不稳定性，对窑炉温度的长久性有了充分的保证，这对于宋代制 瓷业的水平，有着格外重要的意义。同时对于胎土，釉色，彩料的研 制，使瓷器的烧制技术普遍提高。但是，窑场受地域原材料因素的影 响，在制作技术上有着区域明显的相像特征。因此，宋代制瓷有着明 显的文化品德，以致成为宋代文化的典范。?①对著名瓷窑及系列产品 的总结。②形神兼备的造型语言，即有有用性，而且易用，功能强大， 占居日常生活用具的方方面面。③数量大，质量高。
二十七、五大名窑
【南宋官窑：窑址—浙江杭州，特点—紫口铁足。汝窑：〔寥假设 星辰、珍如拱壁、价值连城〕代表着宋代制瓷的最高水平，为官窑的 场地之一。窑址—河南宝丰凉快寺，特点—天青色釉、细小开发。钧 窑：窑址—河南禹县，特点—胎质厚重，颜色斑斓。哥窑：窑址—浙 江龙泉，特点—金丝铁丝。定窑：窑址—河北曲阳县，特点—刻工。】
五代至两宋时期的瓷器造型设计大体可分为瓶类、壶类、盒类、罐类，其它类别等。瓶类以梅瓶最具特色。
梅瓶，小口，短颈，圆肩，长身，尤以小口窈窕，瓶有秀丽妩媚