文档介绍：文化的视觉读本
-----以“古希腊的绘画与神话”为例
前提:人类是通过诸如读、写、音乐、视觉艺术等方式交流感觉,传达价值和思想。人类学家指出,就像任何一个族群的人类都有语言一样,每一种历史上已知的人类文化都有某种形式的音乐和绘画。
一般来讲,语言是学习、了解他者文化的最佳途径。我们通过学习一门语言的听说读写,获得进入他者文化的基本的交流、沟通方式。但是,在人感知世界的方式中,语言并非最重要的通道。亚里士多德说:“求知是人类的本性。我们乐于使用我们的感觉就是一个证明,即使并无实用,我们总是爱好感觉,而在诸种感觉中,尤重视觉。无论我们将有所作为,或无所作为,较之其他感觉,我们都更爱观看,理由是:我们识知事物,显明事物之间的差别,此于五官之中,以得之于视觉为多。”
各种文化对感觉领域的开发利用程度是不一样的。西方文化偏重视觉,语言由听觉发展、上升为可读的文字,此外,绘画,建筑,以及品类繁多的人工物品都信赖于人的视觉。到了19世纪末和20世纪,照像、电影、电视、数码技术的飞速发展,视觉在文化中的重要性越加突出,因此,有人把我们这个时代称为“读图时代”,把当今的世界称为“视觉世界”。
一、解读图像
我们通过图像建立认识,必须通过图像才能接触到的东西数不胜数。图像是构筑知识、思想、文化的重要材料、方式和途径。我们相信“眼见为实”。我们认为图像直观、真实、浅显易懂。解读文献需要有丰富的学识和智慧,而“图画”则只需“看”即可。事实并非如此。图像本身构成“文化”的序列,图像不是文化的图解、图示,不是文化的辅助说明,它是文化本身。因此,读懂、理解一种文化图像序列就是阅读理解这种文化。
鹳鱼石斧图彩陶缸
究竟应该怎样解读图像?
1审美的角度:把图像称为绘画作品,作为一种艺术品来欣赏,注重构图、造型、色彩等技巧,评价其风格和美感。
2叙事的角度:绘画的主题,时代背景,社会、历史、风俗、人文等方面的内容。就西方古代绘画而言,神话、宗教、历史构成西方绘画的叙事主体。
3阐释的方法:真正地完全地理解一幅图像,要对创造这件艺术品的人的信仰和符号有所了解,对产生这种艺术样式的人群或种族的文化有所理解。才能深入到图像的自主领域,即图像是一种独立的信息,传递不可言传的东西。要理解图像,尤其是他者(The Other)的图像,文化和经验的差异起着重要作用。所以我们要借助阐释的方法积累更多有关图像的材料、知识和背景,以期更深入、全面地理解一种文化。
西方文化重视视觉读本,绘画艺术是视觉文化的经典形态。要深刻领会理解西方文化,就要像研究西方经典名著一样,研读她们的图像资料。接受、解读图像是一门复杂的学问。图像反映、折射、隐藏着语言之外更深刻、隐密、细微的文化差异,尤其是绘画、雕刻和建筑这些西方经典艺术样式中承载着西方文化的精髓,是我们全面、整体、细致入微地理解西方文化的不可或缺的重要方面。
所以我们选取古希腊绘画艺术为例,试图展示绘画与文化,或者更具体地限定在绘画与文学,与古希腊神话之间的内在关联,由此我们可以体会到绘画的视觉图像与语言虚构的文学形象之间的相互建构。它们共同构筑了伟大的希腊文化。
二、古希腊绘画中的神话故事
从公元前七世纪开始,希腊人就用多种形式描绘神话故事,神庙的装饰,建筑物中的壁画,黄金手饰,以及最为流行的彩陶,即古希腊的瓶画。古希腊人成功地用视觉艺术形式转换了口口相传的神话故事。
怎样辨识绘画中的神话故事?
1铭文:很多瓶画上澄清了人物的身份和姓名。
2通过象征物来确定人物身份。
3以特定的对手来表明有物身份。
4经典场景。
5组图,一系列事迹、业绩的组合,把相近的人物区分开来。