文档介绍：课题1、从素描走向设计:——设计素描的概念
素描——设计——设计素描
课题目的:
设计是我们的目的地,素描是我们的出发地,设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发,找出设计与素描的结合点,进而为设计素描定位,确定设计素描研究的范畴。
教学时数: 8学时
内容结构: 一、感知设计
二、理解素描
三、认识设计素描
教学建议:
本课题的教学,学生要大量的收集相关资料,在讨论中,适当的临摹与整理,并粘贴到两开小的纸上,集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论,会大大增加本课题的含量。
教学过程:
一、感知设计
背景资料:
①“设计”本是英语,在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin(素描、图案)基本相同,在拉丁语中Desigmdre(动)desinum(名)是微章,记号的意思,不过design被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用,以后才被英文运用。实际,设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。(摘自《设计素描》赵君超著)
②“设计”一词本源拉丁语,即指“指示”意思。原为按人的意愿,循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design,音译“谛扎因”,其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义,一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图,图示方案等;二是人脑构想,建立规划等。显然,设计是一种“智性”的劳作,亦即创造。
研究引导:
1、收集设计资料,然后分门别类转译成黑白图片
到图书馆、商场及各消费场所,搜集各种各样的设计资料:
①设计表达资料:设计平面制图,设计效果图,设计草图;
②设计种类资料:产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。
将所搜集来的设计资料,按照上述类别进行筛选后,通过复印机或黑白摄影,处理成黑白图形,粘贴在四开纸上。
2、通过学生分组的形式,对黑白图片进行对比,综合研究,形成共识:
①对图片构成元素的认知:图形与文字,线条与色块
②对图形表现手法的认知:具象与抽象,写实与变形,现实与超现实
③对图片元素构成的认知:把图形与文字看成符号。
解剖一至两个设计作品,从版式或构图角度,感悟一点“章法”的利害。
图 2 《小小图像》康定斯基
设计有一个诀窍,就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对形形色色的设计作品分解后,无非是用形与文字的组合,从这个逻辑角度上说,绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中,更是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为抽象派画家之一,,使我们看到了设计的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。
解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。(图2,图3,图4,图5,图6)
图 3 《线与色的构》蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大师。他比康定斯基抽象的更彻底,他用横竖两根线支撑画面,我们可以说,他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比例的技巧。
图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割,推导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还是空间设计的版式,都可以在这里找到答案,同时也成为绘画构图的内核。
图 6 《卡塞尔美术学院》
建筑的外立面不也是这种分割的影子吗?
图 5 《红蓝椅子》里特维特我们抛开这件设计作品的功能不谈,它的形式成就是蒙德里安的线条与色块的组合。同一种元素无孔不入。
二、理解素描
背景资料:
素描的涵义:
1、素描在汉语中解释为:单纯用线条描绘,临写物体的意思,在绘画领域被称为造型艺术的基础,是通向其它艺术门类的桥梁。实际上,素描是一门独立的艺术,一般情况下依靠作者思维使这种描绘***倾注到艺术表现之中,并采取变形,夸张以及多样化的表现手法对形象给予必要的强调和丰富,这是素描的表现功能所在。
素描是造型艺术的基础,它除了作为基本功﹑技巧的培养和训练之外,更重要的是,素描是一种思维方式﹑研究方式,是艺术观念形成的重要过程。在艺术创作和艺术设计过程中,都要通过形象思维或逻辑思维的归纳、整理,一般运用素描形式来体现。为此,现实生活中,不管艺术的实践、设计师、画家都要具有较高的素描艺术素养。生活中经常看到素描的存在,素描作为基础性的学科存在于设计领域之中。(摘录《设计素描》赵君超著)
通常意义上的素描,是指全因素素描,即契斯恰柯夫的素描教学体系。从六十年代开始,结构素描的观念开始萌芽。
第一种结构素描是以研究物体结构的本质规律为基本出发点,以人体为例,它包括描绘骨骼、肌***积和运动中的综合关系。但它的主要“形态”还是以(苏)契氏与欧洲古典素描为传统样式整合而来,并运用线条