文档介绍：“竹林七贤”
摘要:黄国瑞的创作方向很广,绘画、综合材料、陶艺、装置、雕塑等都有所涉及。然而他不是忽然从一种艺术形式跳到另外一个,一切都是自然而然发生的,本文从“竹林七贤”这件装置作品阐述他从绘画到装置的创作历程。
关键词:“竹林七贤”;黄国瑞;冒险;装置;石佛艺术公社
“我一直沉浸在随意的状态之中。我不用顾虑任何观念和技巧上的规律。我喜爱冒险,因为冒险的过程意味着一切都处在不可知中,只要奋不顾身地投向未知,总能发现奇迹。我的作品吸收了西方现代艺术中的观念,但是,我更多的努力在我们的传统中汲取营养,以加强作品的深度,同时,却又不愿将这种‘营养’图解式地显露在作品之中。我试验性地作画,没有过多的规律可言,我既不愿因袭陈腐的常规,又不愿让自己定位于某种流派。我不追求作品的完美,也不期望拥有大批的观众。使我陶醉和迷恋的,只是这种险象环生的冒险过程。”(摘自黄国瑞作品集自序)。
从黄国瑞老师的作品集自序中,我们基本了解了他对待艺术的态度,他的创作理念以及未来的发展方向。黄国瑞老师的作品涉及面很广:架上绘画、综合材料、陶艺、装置以及影像等等,我们无法把他归类于某一流派或者某种题材的画家,也许只有
“艺术家”这个称谓更贴切。正如他在《冒险的过程》这本作品集自序中所言:“我一直沉浸于随意的状态中,既不愿因袭陈旧,又不愿定位于某种流派。”(图1)
黄国瑞成名很早,早在1995年于河南省书画院举办了绘画个人作品展,河南油画前辈曹新林先生做的学术主持,此次个展在河南得到了学界的认可和赞扬。因为黄国瑞的绘画作品在那个年代是独特的,他采用的是抽象的绘画语言,而在画面的制作上,也不是传统意义上的用油画笔一点点地描绘,而是大刀阔斧般地使用后工业材料制作厚厚的肌理,斑驳而粗粝,有一种力量感;有些局部则使用轻松的涂鸦般的用笔和夸张的意象形象元素;还有绘画和综合材料的拼贴运用等各种尝试。无疑,黄国瑞的绘画在当时是***的,90年代,我们的学院教育还是因袭苏派教育,风格以写实为主,技法也是讲究用笔、技巧的,而黄国瑞的绘画是抽象的、涂鸦式的,是用后工业材料涂抹的斑驳的粗粝的,是反技巧的。所以从绘画时代起,黄国瑞就显示出了独特性、脱离时代性,如果他按照这种面貌一直走下去,毫无疑问在国内抽象艺术这个范畴内,早就应该有他的一个位置。但是正如他在自序中所言:“我不愿让自己定位于某种流派”。(图2,图3,图4)
他不愿意重复自己,不满足绘画作品的平面效果,不满足架上绘画的表现力度,于是绘画作品中采用了拼贴元素的注入,但是依然难以诠释他的全部理念,自然而然地在他的架上绘画作品中出现了在二维最终到三维的材料尝试。(图5)
“春江花月夜”是他比较成熟的一件装置作品。《春江花月夜》原为乐府吴声歌曲名,相传为南朝陈后主所作。唐代诗人张若虚也以此拟题做七言古诗,以富有生活气息的清丽之笔,创造性地再现了江南春夜的景色,同时也寄寓着游子思归的离别相思之苦。历代艺术家以“春江花月夜”为题结合自己的理解和感悟进行了多次再创作,黄国瑞老师也被这一古典艺术所感染,对《春江花月夜》进行了新的诠释,他采用了后工业材料――若干pc管悬挂在半空,环绕着一把古色古香的象征中国古典器乐的古筝,在展出现场,艺术家亲自弹奏了古筝曲“春江花月夜”,再现了久远的田园牧歌式古风,但是在这悠扬的琴声中,在展览现