文档介绍：建成于2004年的日本金泽市2 1世纪当代艺术博物馆以其对所处敏感区域的巧妙应对,以及独特的设计理念席卷了当年度包括威尼斯建筑双年展最佳方案在内的多项国际设计大奖。作为建筑师妹岛和世与西泽立卫的设计组合(SANAA),提出的设计概念是:
 
1)使任何人在任何时候都能方便到达;
2)实现双向交流与艺术体验的公园式美术馆。
对于第一条概念的处理,SANAA的策略是提出了圆形的博物馆外观,模糊了建筑通常的各向立面,在心理和视觉上给人以到达自由和亲近之感。同时,圆形态所特具的向心性使得人们可以围绕建筑的外围尝试各种活动,从而形成一个供公众交流的场所。由于该博物馆地处金泽市中心,妹岛和西泽将它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑,在东西南北方向设计了多个出入口。建筑师还取消了博物馆外立面的实体感,取而代之的是360。透明开放的玻璃幕墙。室外风景自然而然地融入室内。建筑体的存在感在不知不觉中消失。这种处理让观众更多地感受艺术和城市的关系,也拉近了公众和博物馆的距离。
关于设计概念的第2点,SANAA通过社区空间般的外环境与城市街区般的内环境的营造,辅以多种服务功能设施,创造了一个双向交流的场所——人与信息之间的交流和人与人之间的交流。建筑师在圆形的屋顶之下设置了大大小小的l 9个方盒子,这些方盒子是博物馆的展厅和其他辅助功能房间:剧场、图书馆、母婴室、艺术家工作室等。由于展示空间都是由矩形构成,所以观众在博物馆中移动时会体验到在方庭中漫步的感觉,这如同把城市空间延续到了博物馆之内——箱子像是城市中的建筑;而箱子之间的空间则如同城市中网状的街道,是提供给观众游览和交流的场所。
当代艺术博物馆通常以画作、雕塑和装置作为主要展出内容,SANAA所营造的轻盈、虚无、透明的场馆很好地满足了烘托主要展示内容的功能,同时带给穿行在博物馆内的观众以特殊的“室内”体验。图书阅览、信息查询、休闲餐饮等多种附属功能的引入则将博物馆变成了一个广义的文化娱乐场所,为市民提供了一个如同城市综合体般的高效文化消费场所,吸引了更多的观众和访客。可以说,金泽21世纪当代艺术博物馆脱离了容器和内容之争,另辟蹊径,以全新的临场体验和功能复合理念塑造了面向21世纪的成功作品,赋予了古城金泽以新的城市活力和文化形象。
Preston Scott Cohen事务所的方案主旨是以太原美术馆为载体,力图创造一条联系建筑技术与文化艺术、尘封历史与现代生活的新型纽带。造型与表皮建筑造型灵感来自于极富山西特色的晋中梯田地貌。正如晋中梯田用层层梯级和蜿蜒曲线来契合灌溉需求和地形起伏一样,太原美术馆叠置而光滑的外皮正是为了体现现代技术能够实现的对于自然与人造光环境的调和与配置。
其最终形式是一个新颖而极具几何张力的建筑体量,而该体量的探索与创作则完全是基于对不朽的几何学原理的尊重。为了向孕育三晋文明的汾河致敬,太原美术馆力图成为中央文化绿岛端头的一座灯塔,照亮人们对于往昔的回忆与想象:一艘即将离岸的船舶,一面鼓起的风帆,亦或是一只即将升腾的风筝。在白天,它轻盈地盘旋在基地上方,宛若鸟儿展开翅膀,拥抱来此参观的人们进入它极富包容的羽翼之下;而在夜间,建筑的内外呈现出迥异的表皮特征——外部形似厚重的未经雕琢的天然石料,而内部却异常光滑和明亮,尤其是从各孔洞中迸射的夺目光华,均着意于讲述三晋历史上赵国“和氏璧”的典故:玉寓于璞,凿之,光华毕现。
建筑外部步道自基地西端边界开始,盘旋上升,经过中央雕塑庭院,在美术馆南立面主入口上方突然涌现,继而再次下沉旋绕穿越景观带到达主入口。内部的空间序列仿若蝴蝶结,一端是步道旋绕的雕塑庭院,另一端则经由宏伟的中央大厅开始,用一系列不间断的坡道和电动扶梯串接延绵不断的线性空间,并最终在入口与室外步道上方戛然而止。主要的电梯核心筒位于入口附近,提供了可供选择的游赏方式:垂直而贯通上下的直接穿越的行进方式,使参观者能一目了然感受整个美术馆内部丰富的空间序列。建筑与环境仿若中央绿岛的延伸,本方案着意模糊建筑与环境之间原本泾渭分明的界线,力图创造一个由硬地、草坪和雕塑庭院构成的园林,使之既可以与汾河水景超尺度规模的景观相契合,自身却又蕴含尺度宜人的景观空间。建筑周边规模不同的分等级的景观绿地有助于将使用者引向三个不同功能的入口空间:美术馆的主入口、雕塑庭院入口和文教区域入口。
其余功能
在建筑内部,美术馆的展示空间与非展示空间设置了高度可控的安保界面,可以保障整个场馆的安全。相对独立的电动扶梯与交通核可以保障不同时间段不同要求的公共与私密的进出活动畅通无阻。在停车部分,各区域及流线的明确划分可以确保艺术品运输,食品及相关服务用品货运与公众或员工停车完全分离,而储藏空间以及机房则恰好划分出其它公共出入口。
多种功能的复合组织则使得博物馆从传统的定义中解放出来,