文档介绍：音乐创作的乐趣
【内容摘要】:音乐创作要以学生的实践为主体,展开想象的翅膀,遨游创作的天地,体验成就的快乐,鼓励学生求异、创新不断培养学生敢于创造的意识,勇于创造的能力。
【关键词】:音乐创作;审美能力;表现欲;想象力;创造性
中图分类号:
音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力,正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说:“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐,而是为了训练头脑,发展身心,在这方面,音乐是非常重要的。”“鼓励音乐创造,培养创新素质”这一思想从认识的层面上看,已被越来越多的教师们所接受,并逐渐成为广大教师的“共识”。但从实践层面看,情况并不容乐观,“认为创造、创作太神秘,音乐教学只要完成教学的本体目标就行”的现象至今仍大量存在。此种背景下,新颁布的《音乐课程标准》明确指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现”。“在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性价值得到充分发挥”。我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂,结合学生的实际情况,以学生的实践为主体,鼓励学生求异、求新,不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
一、展开想象的翅膀,让快乐放飞。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过:
“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。”音乐的世界是多姿多彩的,通过音乐,我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界,让学生展开想象的翅膀,感受与创造音乐世界的丰富多彩,我是这样做的:
1、让孩子“乐”于表演。
学生天生爱模仿和表演,也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后,我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演,有时根据歌曲的意境,让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色,可以是童话和生活的角色,也可以是虚拟的角色。为了增添气氛,我要求学生自制道具,来进行创造性表演。如:教第六册《甜甜的秘密》时,我让学生自愿分组,每小组准备一个与秘密有关的节目,十五分钟过后,学生上台表演:一个组情景表演再现(送礼物的秘密);一个组表演小品(说秘密);一个小组表演舞蹈;一个小组表演打击乐等等。发挥想象,表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容,创作愿望得以实现,我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐,而且活跃了课堂的气氛。
2、让学生“乐”于色、画。
音乐和绘画是一对姐妹艺术,正如音乐大师贝多芬所说:
“当我作曲时,心中总是描绘着一副图画,顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的,我常常在欣赏和听歌曲时,鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画,引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受,这个活动学生们最喜欢,孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒,用红色表达欢快、热烈的场面;用蓝色表现抑郁、沉闷的心情;用绿色来表达生命与希望;用黄色表现明亮与美丽。
音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程,是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力,才能发挥他们的创造力,从而走出“技能训练”