文档介绍：演唱歌剧和艺术歌曲的五个“把握”
一、关于作品的文学性的把握
歌剧的咏叹调与文学有着密不可分的联系,歌剧是音乐与戏剧的结合。歌剧中的戏剧性,是通过完整的故事情节来塑造人物形象、刻画人物性格的。歌剧的文学脚本在歌剧的音乐地位中是非常重要的。俗话说“剧本,剧之根本”;西方的歌剧脚本大多是从已有的文史典籍中提取题材、故事和激情。像歌剧诞生之地意大利,它的剧本大多是由古希腊神话故事与圣经故事及世界名著改编而成。艺术歌曲与歌剧不同,艺术歌曲的歌词来源于诗歌,故事内容及演唱角色没有歌剧复杂、戏剧。它将诗歌作为音乐的血脉,音乐赋予诗歌灵魂,完全不同于歌剧的咏叹调的艺术创作。它虽然内容相对简单、短小,但文学性极强,要将作品中深刻的内涵和深邃的思想准确表达,对歌剧学生的文学功底是一个很大的考验和提升。
二、关于作品的音乐风格的把握
歌剧一般是通过故事情节来塑造艺术形象、展现音乐主题和艺术思想的。歌剧的声乐曲调一定要和故事情节的具体描绘紧密贴合。故事中人物的情感宣泄、思想表达,作者看法态度的表达是作者的创作目的。歌剧旋律的创作必须遵循人物性格、情感状况、戏剧情境音乐旋律特点:音域宽广,旋律音程舒展、开放、多有频繁大跳,动感流畅,上下音节经常出现。节奏上脉络清晰、线条明确、棱角分明;曲调上:转调明确简单,整体布局强。艺术歌曲是通过诗歌来表达艺术形象和音乐主题、艺术思想的。塑造艺术形象不是它的根本目的、而是通过艺术形象来进行自省式的思考。所以艺术歌曲要遵循
“务虚”的原则。它的曲调内敛,作品往往不会直抒胸臆,发泄情感和表达态度。而是精神上深入刻画和提升。音乐旋律音程平稳、音域宽度适中、音乐大跳和上下音音阶流动不频繁。总的来说旋律控制多于外放,内藏多于外露。节奏上是以诗歌语言的语态、语势、语感对节奏进行艺术上的布局和安排。调式调性上离调、转调自由、多变,调性上色彩丰富,变化频繁。艺术歌曲的严谨对学生学习的习惯、歌唱技巧、文学素质的培养都有一定积极性的影响。歌剧的情感上的开放,宽广对学生歌唱技能和艺术舞台表现,因此声乐教学有着不可替代性和不可忽视性。在学习中在演唱歌剧、艺术歌曲时,学生(包括老师)要能很好地区分和把握声音、技巧、情感的,表现。
三、关于音准的把握
歌剧是一门大型舞台综合艺术表现形式。演唱形式有:宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等。在巨大的舞台和庞大的交响乐团合作中,要有好的舞台效果,演唱者就一定要有嘹亮宽广的嗓音和丰满的、具有穿透力的共鸣。歌剧唱段中戏剧冲突使音域跨度大,力度对比强烈。如作品《啊!满园鲜花凋零》《心爱的名字》两个八度的大跳;《晴朗的一天》由p-ff力度的变化。在演唱中,演唱者的声音要有收放自如的功力。表达出作品中跌宕起伏、戏剧性的故事情节。在对学生的声音要有针对练习:1、对学生声音张力进行大力度的练习(练习曲:1、渐强减弱。2、大跳。3、大段上下音节跑动等);2、对学生演唱进行声音上角色个性塑造性的练习。3、在演唱中让学生要逐渐形成自己声音的特性与个性,具有极强穿透力辨识度的声音。艺术歌曲是一门室内性质的、以音乐为主的演唱的声乐形式,大多是钢琴或小型室内乐队(四人弦乐)来进行伴奏。它不要求洪大、响亮,戏剧性的声音效果,但要求声音与伴奏乐器音量平衡,在室内演唱时要求与乐队音量平衡,在不同场地根据情况进行声音调整和控制。艺术