文档介绍：《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课,是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律,并把研究的成果进行提炼和概括,找出各门艺术现象的共性,归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论,研究美术,音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律,并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习,提高艺术修养,了解艺术创作规律。
第六章艺术接受
[考试要求]了解艺术传播的涵义,理解艺术鉴赏的意义,掌握艺术鉴赏的过程,理解艺术批评的内涵与功能。
第一节艺术传播
艺术活动不仅表现为艺术家的创作活动,而且表现为艺术作品的传播、接受的过程。艺术创造和艺术作品只是艺术活动的前两个环节,艺术接受才是艺术活动的完成。没有艺术创造活动,没有艺术作品的存在,艺术的接受就没有对象。同样,如果没有艺术的接受,艺术创造与艺术作品就都不能真正实现自己的价值。艺术创造活动和艺术作品的真正价值在于它们能够作用于其他社会成员,为社会创造一种精神财富,满足人们的精神需要。艺术接受过程就是艺术品作用于创作它的艺术家之外的其他社会成员,被人们鉴赏和消费,满足人们精神需要的过程。艺术接受在表面上看似是艺术活动的终点,在潜在的意义上,却是整个艺术活动在观念与动机上的起点。我们可以视艺术活动是一种特殊的精神生产与消费的活动,艺术家的艺术创造与制作活动是艺术产品的生产过程,艺术作品是艺术生产的产品,而艺术接受则是艺术产品的消费过程,是艺术品的欣赏者对艺术产品进行精神消费的过程。这种精神消费既是艺术活动过程的终点,也是制约、促进艺术活动进一步发生和发展的因素。
从艺术作品到艺术接受,中间有一个艺术传播过程。艺术家创造的艺术品是自己的产品,要实现艺术家的作品的价值,使艺术品成为人们精神消费的对象,就必须首先使艺术品传播、流通到消费者——社会其他成员的面前。
一、什么是艺术传播
艺术传播指的是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。
这一学科从新的角度、运用独立的学科理论体系研究人类有史以来就一直进行的信息传播活动。在传播学理论中,信息的含义是十分广泛的,听觉的、视觉的、触觉的、味觉的信号,以及消息、资料、知识等都是信息,概括地讲,凡是能够减少和消除人们认识上的不确定性的东西都是信息。
传播就是信息的共享行为,当我们进行传播时,我们是在试图与他人建立共同的意识,也就是试图共享信息。传播的行为发生在任何形态的人类社会。人们传递信息、表达思想感情、进行各种精神交往都离不开传播。艺术传播的物质媒介如传播文学、摄影等艺术作品的报刊、杂志,传播电影作品的放映设备,传播电视剧等作品的电视播出和接收设备,传播音乐节目的播出和接收设备等;艺术传播方式是指传播艺术品的物质媒介的运行方式,如有线广播和无线广播技术、DCD光盘销售、艺术展览等。
二、艺术传播的五要素
传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。
传播学理论对传播的一般过程和要素进行了细致的研究和归纳,其中比较有影响的是拉斯韦尔“5W”理论和施拉姆的传播模式理论。1948年,拉斯韦尔发表了一篇题为《社会传播的结构和功能》的文章,对传播过程的要素和传播活动的作用进行了系统论述。拉斯韦尔认为,一个传播过程包含五大要素:
谁(Who)--说什么(Say what)---
通过什么渠道(In which channel)---
对谁说(To whom)---产生什么效果(With what effect)
这就是著名的5W模式。传播过程都由五个部分组成:传播主体、传播内容、传播渠道、传播对象和传播效果。资料来源:美完整排版,请QQ: 67460666
1954年,施拉姆在《传播是如何进行的》一文中提出了传播的循环形模式:信源(传播者)à编码à信息à译码à目的地(受传者)à信源(传播者)
施拉姆的这个模式表明信息论对传播学的影响,同时也表明编码与译码这对范畴在揭示传播规律上具有普遍的科学意义。在传播学里,所谓编码就是指把信息转换成可供传播的符号或代码,所谓译码就是指从传播符号中提取信息。
编码是把信息转化为传播符号,而译码则是把传播符号还原为信息。
总之,编码是传播者的行为,译码是接收者的行为。传播过程是循环往复的编码与译码过程。
实际上,编码与译码都是在人的大脑中所从事的一种主观活动。既然编码与译码都属于人的主观活动,那么在编码与译码过程中由于主观因素的干扰便难免会发生信息的失真与变形