文档介绍：音乐美学与大提琴的联系音乐美学是一门博大精深的学科,它虽然只是艺术哲学的一个分支,是音乐学的一个部门,是音乐学的一门基础学科,但是它涉及的面非常宽广,因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学,在他们认为研究音乐美学就是研究哲学,这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中,我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的,人的审美也是多种多样化的,对什么是美就产生了各种各样的看法,因此我们就更需要研究音乐美学。因为只有学好了音乐美学,我们做音乐表演的才可以更好的把音乐表演的更加完善更富于完美化。音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长,但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。在西方,公元前6世纪,毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系,并提到音乐的“净化”作用;柏拉图(Plato,前427-前347)强调音乐为政治理想服务,并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上;亚里士多德(Aristoteles,前384-前322)总结了前人的贡献,将音乐与人的感情相联系,并且首次指出音乐所具有的运动特征,肯定音乐的娱乐作用等。从古希腊多种多样的音乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。学****音乐美学对于我这个大提琴专业的主修生来说是十分必要的,相信我们这些专业表演者们有很多还是音乐教育工作者,当我们在教自己的学生的时候我们怎么样才能提高他们的兴趣才是最重要的,那么如果你作为一个专业从事音乐的工作者连什么样是美的音乐什么样是好听的音乐都分析不出来给自己的学生,那么怎么才能引起他们的兴趣呢?记得小的时候初接触大提琴的时候看老师演奏就觉得大提琴的声音非常美就像潇洒的男生歌唱般,这才引起我的兴趣。那么我是否能充分的掌握自己所从事的这门乐器专业知识,还需要拥有像音乐美学与专业知识互补的音乐素质,不仅是从形式上把握他们,更重要的是掌握本质内容,甚至不断的挖掘出新的东西,树立出自己的思想观点,形成自己的风格,使自己表演的时候更富有理性化但却不失***。记得我的老师曾对我说过:“世界上不会有同样一片树叶,那么演奏出来的音乐也应该是多姿多彩型的,这不限于各个人演奏的多姿多彩,而是音乐当中的每个音都是设计出来的变化无穷的,它所需要的张力力度和人的肌体之间所用的比例关系都是不相同的。”作曲家、钢琴家李斯特也说过:“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别,前者力求表达自己的感受,把这些感受再现于音乐中,后者循者传统的陈规,将音符排列、组合,轻巧地超越种种障碍,得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”音乐美学看起来离我们很远,其实真的和我们息息相关,我们这些搞二度创作的一天到晚的不断反复的练****技术和感觉,为一首曲子练来练去甚至磨合了几万遍,为的是什么?不就是为了把它演奏的更动听更美妙嘛?我们学****了音乐美学,就知道音乐美学是有关音乐形式和内容所体现出来的美的研究。因此我们在研究我们演奏的作品时候就不得不考虑到很多。譬如我首先得考虑这首作品的背景,描写的是什么大概说的是什么。其次我要看好这个曲子的调式调性速度。然后我得大致看下这首曲子的曲式结构,分为几部分。甚至还得把握整首作品的流派风格等等。音乐的审美作用,在音乐作品中是普遍存在的。但是,有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈;有些作品的审美作用比较突出和强烈。例如战斗歌曲、进行曲有着激励斗志,鼓舞士气的功能和作用;柔情歌曲、轻音乐有