文档介绍：绘画艺术欣赏
欣赏艺术作品,我们不许带有什么别的,只需带有形式感,色彩感和三度空间感的认识。我认为这一点点知识是我们欣赏许多伟大作品的基础。
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美是社会文化与人们心理力量对象化,抽象化后给人的一种心理感受或者说是一种心灵体会、感悟,能够侧面表现出参审对象的魅力,是对艺术作品的展示与肯定,更是作为艺术的基础性层次行为对艺术有着极为重要的作用。而审艺观,即审美,是艺术批评家通过特定的评判标准对艺术作品有个总体的感性与理性相结合的评判,是艺术存在并持续发展的核心支撑思想。
绘画艺术是艺术家运用某些特定的的物质文化实体,利用点、线、色彩、明暗、透视关系和构图等造型手段力求将直观的视觉形象在二维画面或其它二维载体上加以塑造展现的一种艺术形式。
每一幅绘画艺术作品都有艺术家的一种情愫在里面,因此绘画作品做能展现给我们的绝非是一个简单的人物,一个可人的表情抑或一处令人神往的风景。当艺术家的情愫在特定的氛围里定格在画布上,一幅伟大艺术作品也必将随之产生。不管是采用高度装饰性的理念与方法还是进行立体主义绘画创作都可能产生不错的效果,因为伟大的绘画作品不局限于相同的艺术转化方法创作产生。绘画艺术的真正目的是要润泽心灵,而绝非仅仅带给观众新的视觉冲击。
在《披纱巾的少女》中,拉斐尔在塑造少女形象时并没有采用夸张的色彩对比,构图上疏下密,政府作品色彩对比度较低,但米黄色基调下透露着女子优雅迷人的气质,胸部的黄白色的衣带与细腻的褶皱更是为女子增添不少神韵,肌肤与衣裙辉映产生一种纯洁的主旋律,给人以强烈的美的视觉感受,给人以恬静、唯美的心灵体会,深深打动读者的心灵。
绘画艺术的实质是一种以满足人类精神性需求的精神性文化,只有当绘画艺术存活在精神空间,才能彰显其本身具有的活力与价值。绘画艺术与同为精神性文化宗教文化始终有着密切的联系。西方绘画与宗教艺术之间的密切关系在意大利文艺复兴时期达到鼎盛达,芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等绘画大师的作品中大都与宗教相关。例如《最后的晚餐》、《天顶壁画》、《大公圣母》等绘画作品都是以上帝、耶稣基督为题材的。东方的绘画艺术则深受斯里兰卡佛教美术的影响,主要特点是壁画用色单纯简洁。也正是受到不同的教义、思想观念影响,处在不同的社会背景等原因造成中西方绘画作品展现出各自不同的特色,在形式与风格上都存在较大差异,各具魅力。
《死去的基督》,作品的主题是祭坛,这个场景有个浓重的宗教意味,主体形象是死去的耶稣,采用平时透视角度进行观察史无前例,对手足上的一些孔洞的细致刻画暗示在临死前受尽种种苦难;蓝绿色构成画面的主要色调是整个画面更显肃穆,令人生畏。
绘画在创作过程中可能会是象征的、主观的、装饰的等不同的对象倾向或作画构想,但好的绘画艺术作品终将统一到艺术性的充分实现与展示。《躺在床上的人》所展现的虽然只是日常生活中极为普通寻常的一个场景,但很少人,而艺术家不仅进行了细致观察,还运用色彩和线条来营造某种氛围来承载自己的心灵感受,一幅伟大的绘画作品也就产生了。
达芬奇在这一幅画上把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成天真的孩子在水边戏耍:圣母在最中心,双手抚慰两边的孩童;约翰做拱手请安的样子;右侧的男孩像是领会了教诲;天使右手指着这幕受洗的趣剧。圣母的爱抚体现了人间伟大的母性的力量,画面温暖感人