文档介绍：浅析室内空间设计中的波普艺术
摘要:波普艺术作为20世纪后现代主义中一种艺术形式,其影响力强、范围广,其中包括了室内设计领域。“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力,体现出人们的猎奇消费的心理以及对室内设计进行“个性化”打造的需要。
关键词:波普艺术、室内设计、表现
中图分类号:S611 文献标识码:A 文章编号:

一、波普艺术
、波普艺术的产生与发展
波普艺术(Pop Art),又称普普艺术,来源于英文Popular的缩写“POP”,是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个词目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟(Laurence Alloway)所提出。最初在一帮知识分子与艺术家之间的谈话中使用,他们在伦敦当代艺术学院聚会,希望挑战当时流行的现代艺术概念。20世纪60年代,波普艺术鼎盛于具有浓烈商业气息的美国,并深深扎根于美国的商业文明,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都从波普艺术中取得灵感,美国波普艺术家遵从
“艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念,以各种大众消费品进行创作,将这些可视物体作为表现抽象精神世界的可靠手段。
、波普艺术的风格特征
20世纪60年代,一个被称为“雅皮士”的新兴阶层等上了消费社会的舞台,这些年轻人花钱从不计较,在商业设计上,直接导致了面向大众的“波普”设计潮流的兴起。“波普”艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美理念,而且打破了艺术与生活的界线,它反映了当代西方青年一代反传统的文化观、消费观、审美观及思想意识。简单来说,波普就是“流行的(面向大众而设计的),转瞬即逝的(短期方案),可随意消耗的(易忘的),廉价的,批量生产的,年轻人的(以青年为目标),诙谐风趣的,性感的,恶搞的,魅惑人的,以及大商业”。
、波普艺术的表现方式
波普艺术无论运用在何地,都具有共同的艺术表现方式,但也会因为地域差异,设计水平差异而有所不同。常见的表现方式总结起来有三个方面,即“现成事物,拼贴集成,机械复制”。波普艺术打破了传统的功能主义特点,强调前卫设计感及装饰性,把最流行的元素结合运用各种大胆夸张的色彩,标新立异的奇特造型,重复规律的排列来赋予全新的审美感受,也打破了原来公认的严肃艺术,大胆把日常生活、商业内容,及其它社会现象,利用商业符号的拼凑方式,利用完全没有艺术家个人倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作,使其在原本事物的基础上表现种种饱满的艺术感,彰显波普艺术独特的摩登品味。被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,波普艺术的倡导者和领袖,对波普艺术影响最大的艺术家是安迪
·沃霍尔(Andy Warhol),以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺术创作的手工操作,把那些取自大众传媒的图像如美钞、罐头盒、垃圾及名人照片等作为基本元素一起贴在画布上,重复排列,打破了高雅与通俗的界限。他"歪曲或包装"过毛泽东、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)、The Velvet Underground 乐