文档介绍：音乐剧中永恒不变的主题——爱情
前言:
命运是一条不可预知的道路,没有人知道它将去往何方,通往何处。就像现在,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解,就越发喜爱。在欣赏过一部部音乐剧之后,我们发现了一个特点,那就是,几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。从完美的爱情,到绝望的爱情;从两情相悦,到单方面爱恋;从奔放的爱恋,到遗憾的爱恋……不胜枚举。另外,还有一些颇具争议的裸露场面的出现。总之,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。以下就是我们对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。
一.《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera):
又可译为:歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵
(一)有关这部音乐剧:
改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。作曲:安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演,1988年时获得7项Tony奖,是历史上最成功的一部音乐剧之一。
1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角,而至今全球已有16个版本。
3. 歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。
(二)关于这部音乐剧里的爱情:
这是一个关于爱的故事。
什么是爱?没有人能够说的清楚。如果说两情相悦才是幸福,那么和劳尔相比,魅影对于克里斯汀的照顾是不是就变成无谓而悲壮的自我牺牲了呢?太多关怀,变成宠爱;太多宠爱,让人依赖;太多依赖,幻化成爱;而爱,一旦离开,恋恋不舍的汹涌思念,会纠缠着人积累成痴。于是,被爱,变成悲哀;被爱,变成伤害。魅影对于克里斯汀的宠爱和照顾有目共睹,但是,爱到成痴,恋至癫狂,爱情成了纠缠人心的可怕情绪,变成了不可理喻的强烈占有的欲望,甚至搭进众多的光阴和生命,只为一己的利益,这又岂不是太自私?
魅影,一个天生的王者,一个少有的天才,将自己全部的心血与热情倾注到了克里斯汀——这样一个在他看来是所有理性(对音乐的热爱)和非理性(对爱的痴狂)的令整个巴黎倾倒的女子身上。这种行为既可敬,又可悲。可敬的是,他为自己所信仰的东西找到了一个真正值得信赖的依靠点,但同时又很可悲的是,这个他认为十分可靠的依靠点竟然背叛了他:当克里斯汀和劳尔在歌剧院的楼顶上海誓山盟的时候,魅影的心碎了,他感觉到的是被抛弃的绝望,向着天空凄厉地呼喊,似乎也不能减轻他内心的伤痛,命运,已然如此。
魅影的复仇,是不够彻底的,这也许源自于那原本就不残忍的心灵,他所渴望的,只是被世人所接受,所尊重,所包容,而这一点,克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌,为他的声音和才能所倾倒,以至于让她能够在最后的时候,给他那样深情的一吻。这时候的魅影,该是十分幸福的吧。暂时忘却童年那些悲惨的经历,抛弃下自卑的人格,用自己的真心去倾诉爱恋,去渴求温暖,最终从一次次的伤害中获得成长,获得常人难以体味的幸福。
给与克里斯汀力量的人,从始至终就并非魅影一人。可以说,魅影所给与的是歌唱上的能量,但是,劳尔所给予的却是真正能够舍弃生命的爱情。看似脆弱的劳尔,宁肯被魅影吊死在地下,也不愿放弃对克里斯汀的守护,正是伟大的爱的力量给了他勇气,对爱的执着的追求,给这个脆弱的人带来了巨大的勇气,促使他忘记一切恐惧,勇敢地去面对,去挑战。也正是这种爆发的执着震撼了魅影,让他能够心甘情愿地选择离开,选择告别。
魅影和劳尔给予克里斯汀的感情,已经不能仅仅看做是两个男子对于同一个女子的爱恋了,因为这场爱恋太过震撼,太过薄软,一触即破,以致灰飞烟灭。转身隐匿的魅影着实令人心疼,拍卖会现场垂垂老矣的劳尔又让人感叹时光飞逝。当看到那个最后来到蜿蜒曲折的地下室的女孩举起魅影留下的面具,仔细端详、定格的时候,就会感到一种无法言语的感动从心而生,一种心醉的魅力喷涌而出,荡气回肠。
(三)相关曲目:
1 PROLOGUE
2 OVERTURE-H