文档介绍：大提琴协奏曲《地图——寻回消失中的根籁——湘西日记十篇》
《地图》源于23年前老家湖南一位石头老人
    每一个作品的产生都来源于一种心理的冲动,《地图》也不例外,而且《地图》之源要追溯到23年前。“那年冬天我从北京回老家湖南采风。在土家族的一个村子里,我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头,奏出不同的节奏和音高,他古老而原始的吟唱着,与天、地、风、云交谈,和前生、来世对歌。我暗自许诺,总有一天他要回到湘西记录下这位老艺人的音乐,但是当我重返湖南‘听音寻路’时,‘石头老人’已带着他古老的音乐永远地离开了我们。我当时很悲伤,老想着能不能把已经逝去的人再找回来?能不能让好的音乐永不消逝?”谭盾清晰地回忆起当时的创作背景。
    于是谭盾创作了《地图》,他希望“《地图》帮我们重新找到一条回家的路,这条路不是通过交通工具能够到达的,是一条看不见的路,是连接你的心灵和文化的根。”
    湘西原始声像素材与法国古提琴同台辉映
“安西自从去年去了湘西以后,无论在哪儿演出时永远穿一件苗族的衣服,他认为现在他的大提琴已经不是法国古提琴的声音了,有了中国人韵和风水已经融入了他的琴声。”
    谭盾表示《地图》将给观众带来许多惊喜和挑战,最终要挑战是科技和传统的结合。在《地图》中谭盾通过多媒体将影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体,“《地图》中有九个乐章,每个乐章都体现了多媒体语言,过去和未来在一个时空的同步,旧的声音和新的声音你呼我应,不同音响乐器世界的并存。”谭盾给多媒体语言重新下了定义。
    目标是在5年之内全世界一万个交响乐团都演《地图》
    “《地图》的目标是在5年之内全世界10000个交响乐团都将演出《地图》。”昨天谭盾语出惊人,他的判断源于一年来《地图》取得的成绩,“《地图》在湘西演出的晚上有3万人去了现场,那是一个非常令人激动的历史事件。当时有一批年轻的美国电影制片人跋山涉水来到湘西把整个演出前前后后的情况拍摄了一部纪录片,后来我把这些影像资料给张艺谋看了,他是含着眼泪看完的,他说谭盾你要一辈子做下去,所以我下面的事就是《地图2》、《地图3》,我知道这是一个很大的挑战,我希望有更多的年轻人能跟随我迎接这个挑战。”
他是中国先锋音乐的代表人物,
他以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡,
他是中国先锋音乐的代表人物,
他的作品始终伴随着批评和置疑。
作为一个被贴上***标签的作曲家,他到底是游戏还是创作?
从湖南农村走向世界,他的音乐道路究竟究竟还要走向何方?
谭盾,1957年出生,湖南长沙人,现旅居于美国纽约。自幼酷爱音乐,小学时已能演奏二胡、笛子及小提琴,中学时开始尝试作曲。1974年高中毕业后到农村插队劳动。1976年以小提琴演奏员身份考入湖南省京剧团。1977年考入中央音乐学院作曲系。先后师从黎英海、赵行道教授,1983年本科毕业后攻读研究生,1985年冬提前修毕获硕士学位。在校期间,曾三次举行个人作品专场音乐会。1986年,他获得美国哥伦比亚大学奖学金,随后获得音乐艺术博士学位。主要作品有《第一弦乐四重奏(“风·雅·颂”)》,获1983年德累斯顿威伯国际室内乐作曲比赛第二名;交响曲《离骚》,获1981年全国交响乐比赛鼓励奖以及《钢琴组曲》、《诗──为交响乐队而作》等。此外还有