文档介绍：东北师范大学硕士学位论文
摘要
对雕塑的色彩研究直接影响着雕塑的欣赏、雕塑创作和雕塑批评,具有重大
的理论意义及现实意义。它与雕塑家的内心感受相一致,受髓塑创作情感所影响。
雕塑的色彩与形体联系越来越大,密不可分。随着时代的进步,科技的发展,越
来越多种类雕塑的不断涌现。现代雕塑是一种综合性、多元性的群体,它由更多
层面构成。而雕塑中的色彩又是最引人注目的重要层面,它连接着雕塑的形体与
空间,而恰恰这神色彩美又最打动人的视觉感官。因此,我们更要研究色彩在雕
塑中的作用,将色彩发挥到雕塑创作当中,更大的展示雕塑作品的魅力。事实证
明,在世界雕塑艺术的发展史上,雕塑的色彩与形体常常是相互相容,密不可分
的。形与色的相互交融一直伴着雕塑艺术的不断发展。
关键词:雕塑色彩:情感色彩;人文色彩
东北师范大学硕士学位论文
引言
现阶段对于雕塑的色彩研究并不广泛,对于这方面的著作和相关论文少之又
少。从古至今世界各地存有大量雕塑作品。提起雕塑,人们总是认为雕塑是与色
彩没有联系的,其实这是很片面的。本人结合大量国内外雕塑、绘画,以及当代
艺术类图书、杂志进行归纳、研究。想最大发挥色彩对雕塑的作用。在雕塑创作
过程中,本人发现色彩在雕塑中起着至关重要的作用。
铜雕塑铜雕/
铜雕塑铜雕/
一、色彩在雕塑作品中的发挥东北师范大学硕士学位论文雕塑中的色彩运用已更多的被雕塑家们所重视。对它的研究直接影响着雕塑欣赏、雕塑创作和雕塑批评,具有重大的理论意义及现实意义。它与雕塑家的内心感受相一致,受雕塑创作情感所影响。雕塑的色彩与形体联系越来越大,密不可分。随着时代的进步,科技的发展,越来越多种类雕塑的不断涌现。现代雕塑是一种综合性、多元性的群体,它由更多层面构成。而雕塑中的色彩又是最引人注目的重要层面,它连接着雕塑的形体与空间,而恰恰这种色彩美又最打动人的视觉感官。因此,我们更要研究色彩在雕塑中的作用,将色彩发挥到雕塑创作当中,更大的展示雕塑作品的魅力。事实证明,在世界雕塑艺术的发展史上,雕塑的色彩与形体常常是相互相容,密不可分的。形与色的相互交融一直伴着雕塑艺术的不断发展。至今,我们仍能从雕塑史发展中体会到色彩在雕塑中的显著地位。,在中国这个古老的国家也是一个古老的追溯。中国古代雕塑遗留作品中相当大的一部分都是利用色彩绘制而成。可见中国古代雕塑家们也注意到了色彩在雕塑中的作用。从原始人把那琢磨的工具涂上颜色时,色彩就在雕塑上产生了作用。早在史前时期,原始人就用颜色在雕塑上记录一些活动。出于甘肃秦安的人头型器口彩陶瓶就是典型的例证。少女头像运用了雕塑手法,身上绘有三组彩色图案,可能只是为了记录某种活动象征,但彩色图案在雕塑上显得格外神秘。这是色彩在雕塑中的作用最早例证。出土于辽宁省牛河梁的新石器时代彩塑头像,眼睛以淡青色的圆形玉片镶嵌而成,显得格外有神,整体面部磨光涂红彩,唇施朱色,运用颜色在雕塑中的朦胧意识,显示了中国古代雕塑中的色彩智慧。春秋晚期漆绘木俑,俑体涂黑漆,面部与手涂红,眉目以黑线描出,刻画细腻,衣纹描绘亦精致,线描整齐,面部色彩含蓄,整体色彩自然大方,气韵生动,显得表情呆板,雕塑作品风格生动,夸张而又富有想象力。秦汉时期,雕塑发展迎来它的第一个高峰。同时色彩在雕塑中的作用更为被历史记载,秦始皇兵马俑造型手法写实,人物性格鲜明,阵势布局严谨,磅礴之气。被誉为“世界第八大奇迹虽然今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子,但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹,这些颜色有红、绿、蓝、白、黑、黄等捎谑贝迷段法辨别具体颜色:苣严胂蟮笔毖だ龆嗖实奶召刚氲恼笫疲浅∶媸呛蔚炔烂和壮观。秦俑上所绘制的颜色并不是简单,单一的,而是经过精细的色彩配置更能体现出整体的色彩效果。一般来说,兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣,
铜雕塑铜雕/
东北师范大学硕士学位论文手和脸多用粉红,衣袖衣领多用绿色或赭石色,铠甲的甲钉多用黑色,连接甲片的线多用红色,这些都是有~定规律和样式的。这种色彩和雕塑结合的方法,成为雕塑技法的补充手段,是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。讲汉代雕塑中的色彩运用,须从汉代文化讲起。这是的华夏正是年轻意气风发之年,豪放张扬,相对于后世儒学的中庸之道统治社会风气,崇文不尚武,讲究一团和气的思想。在当时大气候的背景下,雕塑也显得“和气’’了。汉代木雕着色一时盛行,当时最盛行的地区无疑是在楚地,而楚人在雕塑艺术上的成就也有相当一大部分是通过木漆器展现出来的。这一方面是由于木雕在表现时手法可以较为灵活比较自由,不太受材质的局限。另一方面,相对于其他材质,木质在上色时更为容易和更好保存。这也符合楚人的浪漫以及对艳丽色彩的追求。其中最有代表性的着色木雕当