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文章标题:
好莱坞特效电影制作流程
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发表时间:
[ 2006-06-07 ]
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1、制作的目标和前期步骤
每一个制作项目的背景绘制要求都不尽相同,所以,我们先尽量明确客户的具体需要。在《Disaster!》这一动画电影项目中,由于前期拍摄形式是“人偶逐帧动画”大多数镜头中间的背景是用实体模型搭建的,那么制作mattePainting的主要目的是为了实现那些在实拍时无法制作的远景。在一般的2维、3维动画片制作时,客户往往要求比较风格化、有卡通味道的背景。但是,经过与客户沟通,我们发现,《Disaster!》项目由于是“人偶逐帧动画”,背景所需的感觉并不是明显的卡通味道,另外,这是一部带有明显的黑色喜剧风格的动画片,观众是成年人,客户的要求是尽量在制作的时候接近真实感觉,以接近成年观众的口味。那么,在得知以上的要求之后,我们先是制作出了接近客户要求的效果图(如图m1)。
在得到客户认可的情况下,mattePainting制作人员才开始制作相关镜头的高分辨率数字背景。
2、实际制作举例
现在,我们使用《Disaster!》中一个镜头(如图m2),
来分析在《Disaster!》项目中的mattePainting制作手法。
在拿到一个镜头的绘制要求之后,首先分析这个镜头的持续时间、机位变化、角色走位(如果有的话)、从而且定mattePainting的基本实现方式。这个镜头持续5秒,机位没有移动,角色的动作分为前景角色(驾车人)和背景角色(坐在石头上的几个人),同时我们还发现,前期拍摄时,这个角度和类似景别的镜头大约拍摄了10个,这也就是说,我们在制作这个镜头的mattePainting时,要足够精致。(一闪而过的或有运动模糊的镜头可以使用较为粗略的背景)
第一步,制作人员按照镜头要求对mattePainting进行设计,这个工序包括mattePainting分层设计、颜色配置、纹理及元素选择等方面(如图m3),
这个工序看起来并没有画什么东西,但是却非常重要。在实际制作的时候,我们发现,前期工作做得越仔细,后期实际绘制得时候就会越容易,客户要求修改的地方也会比较少。
第二步,从背景层开始逐层绘制mattePainting。这个工序完全靠制作人员的经验和绘画功底。数字mattePainting制作并不是纯粹使用手绘,在光线、纹理等方面使用有效的素材照片(如图m4),
是基本的一种方法,这一点是和一般的绘画不大一样的地方。由于客户要求尽量接近真实感觉,所以在一系列镜头中的mattePainting都绘制得比较写实。当然,这也不是完全照搬资料照片的那种真实,而是一种绘画上的真实,(如图m5)
关于这一点,需要和客户及艺术指导进行反复地沟通才能良好地把握。
第三步,这个时候,所有的层已经基本绘制完毕,可以看到,在这张mattePainting图中(如图m6),
一共分出了4层来提交给客户,分别是A1天空、A2远景山、A3近景山、A4烟雾和火苗阴影。需要注意的是,在总体设计中,熔岩、火焰、蒸汽、岩浆爆裂、星火等这些内容都是由3D制作来完成,所以,这个镜头中间的mattePainting分层并不涉及以上内容,画出的熔岩完全是为了对位用的,在后期制作时候会被3D内容遮盖。图m7就是最后合成效果。
3、小结
可以看到,电影级别的mattePainting制作是一件需要多方面人员配合的工作,它不能被看作是一副单独的绘画,这是与一般绘制很不同的一个地方。mattePainting制作作为一个中期制作环节,相关制作人员首先要抛弃的就是所谓的艺术自由度、绘画独立性之类的思想,要充分的与前期、中期、后期相关同事进行沟通才能顺利完成制作。
对话电影特效组
问:首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作?
特效组:在电影中,人工制造出来的假象和幻觉,被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果,例如:可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,星球大战中的Yoda大师。
问:对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读,以让大家更