文档介绍：京剧艺术知识与欣赏
主讲:何熙文
助课:任乐雅
开篇
不到园林怎知春色如许
京剧是什么?
京剧是戏剧的一种。
在当代中国的诸多戏剧中占据主导地位。
戏剧是什么?
戏剧是一种由诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术成分长期交融聚合、不断积淀创新而成的综合性很强的
艺术样式。
王国维先生于《戏曲考源》中提出:
“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”
王国维(1877-1927)
我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子著述62种,批校的古籍逾200种。被誉为“中国近三百年来学术的结束人,最近八十年来学术的开创者”。梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人
”。1913年,王国维《宋元戏曲史》,是中国戏曲史的开山之作。
王国维《宋元戏曲考》:
“必合言语、动作、歌唱,以演一故事,以后戏剧之意义始全。”
《毛诗序》中说:
“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。情发于声,声成文谓之音。治世之音,,,动天地,感鬼神,,,经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。”
《毛诗序》中说得更为透彻。
《毛诗序》是什么?
毛诗为《诗经》研究著作。汉代传《诗》(《诗经》)有鲁、齐、韩、毛四家。前三家,先后亡佚。鲁人毛亨(大毛公)、赵人毛苌(小毛公)传《诗》,为“毛诗”,有人在首篇作序称为《毛诗序》,作者不详,约成书于西汉。
一种脉络:诗-歌-舞-戏
诗-歌-舞-戏。它们都是人的情感的一种表达。但是深度、渲染力、感染力是不一样的。一层比一层深入,一层比一层更能抒发人的思想感情,一层比一层更能使人的印象深刻,甚至达到刻骨铭心的程度。
先说诗,很古时就有了。
诗可以说是一种韵文文学。它在中国的产生发展有一个很清晰的脉络,这和中国的书法等是一样的,如先秦的蒃字,汉朝的隶书,北魏的魏碑体,晋朝的楷书,及以后的行书,草书等,一路发展下来,越来越灵活,越有中华神韵。
中国诗歌的发展与演变
主要历经了从二言到四言,到骚体楚辞,到五言七言已经及杂言,到前格律诗,到最终形成的格律诗。(包括古白话诗,以及词,散曲,和新诗等)这十一种主要形式。
春秋时期的《诗经》是四言的,战国时期的楚辞是七言的,
唐诗从五言到七言,唐诗中各种传统诗体兼备,无论古体诗,还是近体诗,都取得了很高的成就。格律诗:五律、七律、五绝、七绝、排律进一步成熟并定型。
词产生于晚唐,兴盛于宋。宋词从风格上看更加豪放,不再受五言七言的局限。
元曲,包括散曲和杂剧。
新诗是“五四”时期新兴的自由体白话诗,从形式上讲除了简单的押韵外,几乎没有其他要求。
诗除了吟诵之外,
更高级的形式是唱诗。
孔子办教育,教学生《诗》、《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》。教授《诗经》时,就是把诗经305篇全部谱成歌曲唱着教的。孔子说为人必须“兴于诗,立于礼,成于乐”《论语-泰伯》,他用音乐来修身养性,涵养人的内在品质,并以“成于乐”作为人格完善的最终目标。
歌伴舞,古已有之。
西汉时,就有未央宫中西汉成帝宠赵飞燕掌中跳舞的故事。
唐明皇唐玄宗是一个音乐奇才,既知音律又酷爱谱曲,流传至今的音乐名曲《霓裳羽衣曲》就是他创作的;而杨贵妃(杨玉环)是一个舞蹈天才,她能根据唐玄宗谱写的曲子指导梨园弟子编排出阵容豪华、场面恢宏的《霓裳羽衣舞》,不愧为中国历史上绝无仅有的“音乐皇帝”和“舞蹈皇后”。梨园界一致尊奉唐玄宗为梨园祖师爷,
成语“环肥燕瘦”也就此而来。
宋元杂剧
宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所-“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。
戏曲的兴盛在元朝,元杂剧就很有规模了。元杂剧四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,关汉卿编有杂剧67部,其中《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等,是他的代表作。马致远的《汉宫秋》、《岳阳楼》,郑光祖的《虎牢关三战吕布》,白朴的《墙头马上》等都是流传到现在的名作。
到了明代,产生了昆曲
明朝开始,江南文化的崛起,苏杭二州的地位的攀升,江南文化领导中国文化潮流。书法、绘画、文学、戏曲方面苏州及其周围的文人的文化和审美趣味是领先的。所以昆山腔--昆曲的文化氛围与原生地有关。昆曲的文化品位细腻,犹如经营苏州园林一般。
园林是可以看的昆曲,昆曲是可以听的园林。
清中期以后,京剧兴起
京剧的兴起,逐渐地代替了昆曲的霸主地位。但是,京剧中很多的元素都来自于昆曲。
京剧是集文学、诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱、行当、化妆、服饰、观众、剧场等子系统为一体的综合系统。这些子系统彼此关联、互相交错、不可分割同时又处于不断运动