文档介绍：传统中国画特征之我见
【摘要】中国画的历史很悠久,它是具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹。中国画特别注重笔墨的运用以及诗、书、画、印的综合运用,从而来表现画中的意境和情韵,同时中国画艺术又注重表现,通过写意来表现出一种“意象美”,追求神似而不求表面的形似,这就是中国传统绘画的特征。
【关键词】中国画;山水画;写意;意象美
在国画中我最喜欢的大师是黄宾虹,我认为黄宾虹是在中西比较中,以拉开距离,保持中国画独立的民族性来确立自己艺术位置的。清朝末叶、民国初年,除了一群受西方文化洗礼的人士开始有意识地倡导艺术革新,追求新出路之外,大概有两种画家:一种是追随当时权威的“正统”,因袭模仿,日渐枯槁;另一种画家是综合传统精华,加上对自然与生活的切实观察体验,能在旧传统中出新意。黄宾虹就是中国传统绘画最后山水画的集大成者。他是典型的学者型画家,他对中国美术史的修养,对历代名画的精熟,以及对画理画法的透辟,使他有集传统大成的内涵与综合的能耐。就光从传统中国画的特征来讲,从黄宾虹的画论中,传统中国画的特征可以总结为以下几个方面:
“书画同源”,要求书画共同的要素皆为“骨法”。“骨法”就是中国书画线条形式美的内在灵魂。线的使用在中国传统绘画中占有突出的位置。
、书、画、印等多种艺术在画面上的共同呈现。
,特别注重表现内在的情韵、意境和格趣。
“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。这是中国传统艺术的特点。
5.“外师造化,中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情,物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等,都是中国画写意理论的精华。
就以上几点谈谈我对它们的认识。
一、笔墨的运用
中国绘画自古就特别的注重“笔墨”二字,没有笔墨,东涂西抹,再好的效果,在传统眼光都不认为是中国画。所以笔墨二字被认为是中国画技法的总称,它不仅是塑造形象的手段,而且本身还具有独特的审美价值。中国画中的用线,是最富有特征的表现手法之一。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的最全面的经验总结。然而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交叉互用,干、湿、浓、淡合理搭配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨的妙处,在于淡浓相生,全浓全淡都会没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处则灵秀而不晦。由于中国画与书法在工具及用笔方面有许多共同的地方,所以古人早有“书画同源”之说。但是两者也存在着些许差异,书法的运笔则变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨则丰富多彩,又远远超过了书法。
二、诗、书、画、印的综合与画中的情韵、意境
对于一幅传统的中国画来说,能把诗、书、画、印一块结合起来,好像才表现得更加完整,更具特色。这在西方绘画中是没有的,这是中国画的一个重要特征。?在传统绘画中诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能增添画面的情韵、意境,四者是不能缺一的。中国画所表达的文化意蕴和思想内涵,往往超越了它所描绘的物象,在画面中表达的是一种情韵,和一种意境。中国画的创作和文学中的诗词创作一样,都特别追求含蓄,善于运用“曲”“藏”和以少胜多的表现方法。所以景愈藏,境界愈大,故常常把“意”藏在景的背后,让