文档介绍：浅析电影音乐及中国电影音乐创作的多元化
电影音乐概述

电影是一门以导演为中心,集表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术,它是科学技术与艺术相结合的产物。电影中的声音和画面是共同构成银幕空间和形象的艺术形态,在电影中发挥着同等重要的作用。其中,音乐又是声音的重要组成部分。音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术,在情绪和感情的概括能力上是任何艺术不可及的。正如瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼所说:“在所有艺术形式中,音乐是和电影最相似的。”因此,当电影和音乐这两个相似的艺术形式融合在一起后就传递了一种妙不可言的微妙关系,音乐成了电影不可缺的重要组成部分。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,是专门为电影作品而创作的音乐,通过画面的视觉形象让歌曲内容更为具体明确,更具有感染力,它借助于电影艺术的魅力得以广泛传播。
电影是音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。那些好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展,甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。其次,电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的,其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的
场景。从某种程度上说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。王黎光曾对他的研究生们做过一个实验,为他们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术,但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,如与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在,则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断,仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

影视音乐可以拥有想象空间,对剧情有极强的包容性,能够发挥概括整体剧情、贯穿剧情发展的结构性作用,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要作用。配乐是影视音乐作品中不可缺少的一部分,在影视作品中占有相当重要的地位,它和影视歌曲一样配合影视作品的剧情更好地体现出作品要表达的内容及更深层次的意味,渲染了作品,使其更加富于魅力和意境,对一部影视作品的成功与否起着举足轻重的作用。
音乐在电影中是按照剧情的需要,人物的需要,环境的需要而“量身定做”的。电影音乐主要有配乐和歌曲两部分组成。配乐是指电影电视剧音乐当中的非歌曲的音乐部分,主要的形态为器乐或者无歌词的人声哼唱。配乐主要包括:主题音乐,场景音乐,背景音乐。
(一)主题音乐:主题音乐主要是运用旋律,以没有歌词的音乐对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,是影视剧音乐的核心及发展基础,是作品音乐的基础曲调,通常被用来表达主题思想主导情绪,或者被用于主人公性格的刻画,一般形象鲜明富于表现力。它的表现功能是可以把人们带到特定的历史背景、文化氛围或某中情感范畴之中。主题音乐由于没有词义限制,可以拥有非常广大的想象空间,以及对剧情极强的包容性,因此多用于配合剧中人物性格的展开,人物情感的发展,衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。它往往肩负着双重任务,一是在情节中发挥具体的表现作用,这一作用可能是场景中人物情感的表达,或对某种事项的提示,也可能起烘托气氛作用;二是承担情节的贯穿和呼应的结构性作用。主题音乐出现的位置较灵活,可以在影视剧的开篇,也可以在作品中间,很少出现在片尾,因为这样无法实现贯穿发展这一基本原则。应该说目前影视作品的主题音乐第一次多在片头,能够发挥概括整体剧情的作用,但更为重要的还在于贯穿剧情发展的结构性作用。具体到某个主题音乐的设计可以有非常灵活的着眼点:
“第一类是代表影片中某个人物性格特征、情感表现、命运发展的主题音乐,这类主题音乐出现的频率最高,它能够集中体现作品中人物的