文档介绍：引导学生欣赏抒情主体的形象美
杨柳
文学作为一种艺术,是通过塑造形象来反映社会生活、表达思想感情的。文学作品大致可以分为叙事类作品和抒情类作品,前者主要指小说、戏剧、叙事散文,后者则主要指诗歌(不含数量不多的叙事诗)和抒情散文(包括以写景为主的散文)。由于两类作品表达方式的不同,对它们阅读欣赏的侧重点也不同。
抒情类作品篇幅一般不长,很多优秀的抒情作品被选入中小学语文课本。笔者在读中学时,老师讲解抒情类作品时虽然也介绍一些作者的情况,但很少将作者(抒情主体)形象纳入作品形象体系中去赏析。不久前一位已在中学当语文老师的大学同学跟我谈起制作教学课件的体会,谈到闻一多的《死水》难以通过多媒体课件再现作品形象,我发现她也没有把诗人的形象纳入作品整体形象中去。笔者认为,抒情主人公的形象是抒情类作品创造的形象系统的有机部分,甚至是形象的核心部分。因此,对这类作品的教学应该注意引导学生欣赏抒情主人公的形象美。下面以《死水》、《荷塘月色》、《离骚(节选)》三篇作品为例,谈谈对这个问题的粗浅意见。
一、《死水》中的闻一多形象
《死水》约写于1926年闻一多先生从美国回来后不久。诗人以奇特的比喻形象地揭露了北洋军阀统治下的中国腐朽、黑暗、毫无生气的社会现实,“这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦”。诗歌用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠”等等色彩鲜艳的“丽词”,来比喻、描写那沟“绝望的死水”,造成了一种强烈的反讽效果。在这里,局部的“美”和整体的“丑”形成强烈的反差,给读者的心灵造成巨大的冲击,这可能会引起读者尤其是年轻人一种审美的困惑。
如果将诗人闻一多的形象融入诗歌的形象体系,这种审美困惑立即得到解脱:在那一汪表面色彩斑斓而实质丑恶腐败的死水沟旁,正屹立着一位思想敏锐、情感深沉、内心忧愤、外表倔犟的爱国青年,他深爱着自己的祖国毅然从美国返回,可是看到的却是眼前一潭毫无生气的死水,所以他绝望、他激愤、他呐喊,“不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界”!他用对旧世界的诅咒曲折地表达了对新世界的向往。如果我们联系到诗人同一时期的另一首诗《一句话》中的诗句:“有一句话说出就是祸,/有一句话能点着火,/别看五千年没有说破,/你猜得透火山的缄默?/说不定是突然着了魔,/突然青天里一个霹雳,/爆一声‘咱们的中国!’”那么一个高大丰满、激情如火的爱国青年诗人的形象就会生动地进入诗歌创造的画面,诗歌语言中强烈的美丑反差反而给读者带来一种酣畅淋漓的审美快感。
二、《荷塘月色》中的朱自清形象
如果说把《死水》描绘的形象比喻为毕加索《草地上的午餐》中变形扭曲的妇人,
那么《荷塘月色》创造的意境则是安格尔《泉》中那位体态匀称而优美、表情忧郁而自然的少女。有人说朱自清把月下荷塘的意境美写到了极致,但是如果把审美指向局限在静态的月、荷的自然意境,那还没有把握文章的真谛,只有把抒情主体(作者)的形象融入意境,才能真正领会这篇美文的丰富内涵。
那么散文中的朱自清到底是一个什么样的形象呢?散文开篇说“这几天心里颇不宁静”,曾有人将它附会到政治上去而“拔高”作者的“进步性”,这是一种糟蹋性的解读,似可付之一笑。欣赏作品只能从作品文本本身入手,而不能穿凿牵强。其实,作品第三段已经非常清楚地解释了“不宁静”的原因——因为作者感到了人生不自由的苦闷:“一个人在这