文档介绍：摘要:文章阐述梅、兰、竹、菊“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。这不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到“四君子”之中,最终“四君子”成为古人托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。   在中国绘画史上,花鸟画占据了非常重要的地位,它以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即“天人合一”“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中,“四君子”(梅、兰、竹、菊)是一种非常流行的题材。历代文人墨客不断颂咏描绘,使之历经千余年而常画不衰,像一坛陈年老酒一样愈画愈浓,显示出了强大的生命力。“四君子”题材入画的时间现在难以查证,但基本上是在宋代独立成科,到元代文人画兴盛时期开始流行起来,明清两朝花鸟画开始勃兴,“四君子”题材的繁盛则到了无以复加的程度。  为什么古人如此钟情于“四君子”题材?我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。  一、花鸟画的范畴     事实上,花鸟画起于何时,创于何人,很难断言。因为绘画的起源与发展很难划一条界限,也很难说某某创立,民间艺术对花鸟画的影响不能说不大,无名氏艺人也不能说无功。而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的内容是丰富多彩的,形式因素也是相当复杂的。其实“花鸟画”这个名词并不十分确切,只是与人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外,一切独立表现的生物形象,如飞禽、走兽、虫鱼、花草……都是属于花鸟画的范畴,当然还包括一水、一石、一木、器物之类。花鸟画之名是后人定的,根据屈原《离骚》中描写幽兰(草)、鹏鸟(凤凰)之意,“兰蕙”在《楚辞》中是“美人”,“美人”也不是女人、男人,而是“美德”“美好”“美的理想”。这个思想,使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的,所以取“花鸟”来概括一切美好的事物。因此,在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的“梅”、高雅幽香的“兰”、刚正挺拔的“竹”和傲霜凌秋的“菊”,这世人皆知的“四君子”。 二、花鸟画的目的性     花鸟画的目的性,不是为了表达对象。“对象”不再是画家一生刻苦追求的东西,他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说:画竹,并不是竹子;画兰,并不是兰花;画石,并不是石头;画鸟并不是飞禽。如,花鸟画中画石头较多,中国的庭院艺术,太湖石是可独立欣赏的,它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态(石)。米芾拜石,石是品格的象征;曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》;雨果写《巴黎圣母院》,说圣母院的每块石头都是“一部书”,这一蕴含哲理的比喻。所以说,石在花鸟画中常常和“四君子”、岁寒三友(松、竹、梅)联系在一起,被赋予了艺术生命。笔者在这里不是说画石头,而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象;不是为了表现麦子而画麦子,画麦子那是为了酝酿醉人的“酒”。因此,“栩栩如生”“惟妙惟肖”“形式逼真”都是中国美学所反对的。中国花鸟画所表现的都是人的思想感情、人的哲理、人的审美价值,这才是它的目的性。    三、“四君子”题材的人格化表现     “花欲言,鸟欲语”这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现。  花鸟画如此注重梅、兰、竹、