文档介绍：雕刻材料,树脂由于城市雕塑被置于室外空间,要求能经受千百年的风吹雨淋、严寒酷暑,以保持久远的艺术魅力。这就必须使用永久性的材质。最早使用于室外雕塑的材质是石材。铜的发现和掌握冶炼技术之后,除大量用于制造兵器和食器、乐器、建筑构件等外,也用于铸造雕塑作品。琉璃和烧陶在部分地区也是作为雕塑的材质。铁的使用极大地推动了社会生产力。但由于在室外锈蚀严重及表面效果不如铜,只在少量情况下用于铸造一些人物及动物雕塑,未曾普遍用于城市雕塑。可以说,石材和铜十几千年来,城市雕塑所使用的最主要的两种材质。产业革命以后,近似科技的重大发展,为城市雕塑艺术的材质提供了广泛的新的选择。钢、不锈钢、铝合金、钛合金、混凝土、玻璃纤维、合成材料等等,相继加入城市雕塑材质的行列。加工手段也不局限于刻制、铸造和锻烧,又增添了锻造、模压、焊接、电解、喷涂、充分等等新的工艺技术。大大丰富了城市雕塑的艺术表现力。如此多样的材质都有着各自的特色和适当范围。这是从事城市雕塑创作的每一位作者所必须熟知的。石材,这种具有悠久传统的材质至今仍有其丰富的表现力,为众多的雕塑家所喜爱。不仅因不同石质(主要分大理石和花岗岩两大类)也由于不同的加工方法和表面处理,可以获取极为不同的艺术感觉。既可运用色泽纯净、质地细腻的大理石,经精细磨光后充分展示润泽典雅、华贵柔美的质感,也可使用有较粗颗粒、色彩浓重的花岗岩打凿出粗狂沉实的肌理。既可以刻凿出雄浑朴厚的体块,也可以镂刻出透剔深凹的起伏,我们试比较一下古埃及的巨型法老像、我国西汉霍去病墓的石雕、云岗石窟20窟大佛、中美洲奥尔梅克人的巨石武士头像、阿兹台克人的《大地女神像》;古希腊的《胜利女神》、《米罗的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》,伯尼尼的《圣德列萨的幻觉》;罗丹的《吻》、亨利·摩尔的《卧像》和阿尔普得《云中的羊》.....这些著名的石雕作品,就可以领略到石材的表现力是多么丰富。至于中国古代园林中喜用的太湖石,则是在水中千万年雕琢而成的天然大理石(石灰岩)珍品,其“瘦、皱、漏、透”的形态和肌理,令无数雕塑家倾倒的鬼斧神工,发挥出石材的奇妙魅力。主要由方解石和白云石组成的大理石,作为主要成份的碳酸钙的大气中受二氧化碳、硫化物、水气的作用,容易风化和溶蚀,是表面失去光泽而花岗岩系火成岩,由长石、石英和云母组成,二氧化碳为主要成分,坚硬密实,不易风化变质。金属中最早被人类掌握和使用的是铜。公元前3000年-公元前500年被称为铜器时代。青铜是纯铜中加入一定比例的锡和铝,有良好的流动性、硬度和韧性,氧化膜又有很好的保护作用。因此,有极好的耐久性。沉入海底,距今约2500年之久的古希腊青铜铸像经表面清理后仍完好如初。青铜有细腻的质感,能翻铸出任何微小的起伏变化,具有古朴深沉的色泽以及表面氧化后的历史沧桑感。所以,虽然铸造工艺较为复杂,仍备受几千年来雕塑家的喜爱。青铜铸件可显得苍劲有力,也可经抛光后得到明快的色泽。即可铸造出厚实的团块形体,又可浇注出支离通透的结构,保存原作的细小塑痕和流畅手感。经过化学药品的着色处理,可得到更丰富的色彩效果。我们可以比较一下多那泰罗的《冈塔梅拉达骑马像》、中国古代宫廷的铜狮、亨利·摩尔的《核能》、罗丹的《加莱义民》和布朗库西的《空间里的鸟》、《波嘉尼小姐》......从这些著名的铸铜作品,就能清楚地看到其丰富的表现力。铜的使用除铸造工艺外,还可采用锻造成型的方法。工艺过程为用薄铜板在硬质的阴模或阴模上分片锤敲成形,而后通过焊接,并固定在钢骨架上。一百多年前落成的纽约《自由女神》就是采用毫米厚的纯铜板锻制而成,内部有埃菲尔工程师设计钢架支撑。这种工艺较简便易行,节省费用,适用于大型作品。但不能反映出原作表面的细致变化,而多用于一些处理较简洁概括的作品。其强度极耐久性都不如铸件,自由女神像因大西洋海风的百年侵蚀而不得不于1976年重新更换全部铜板。铅,因为熔点相当低,易于操作,也曾被用作铸造雕塑。法国雕塑家马约尔的几件女人体作品《塞尚纪念碑》、《山岳》、《河流》、《大气》都是用铅铸造的。但色泽变化和厚重感均不如青铜。所以,至今在城市雕塑中的使用并不广泛。钢,从19世纪被人们大量生产后,直到20世纪中叶,才被现代雕塑家们用于制作城市雕塑作品,而基本上是美国的大卫·史密斯、托尼·史密斯和亚历山大·考尔德。而他们都有着不同的处理手法。前二者的钢铁作品保持了材质的冷峻坚硬的性格和质感。而考尔德用钢板制作了趣味不同的作品,从刚劲挺立的《火烈鸟》到轻盈摇摆、随风飘动的《红花瓣》和《螺旋》,却都涂上了十分鲜艳的颜色。着色钢之所以常被现代雕塑家使用,可能是因为作者看中了刚材的内在强度,而不满足于其变面较为单调的艺术效果。不锈钢于20世纪初被发明,其高强度和耐久的防蚀性、经抛光后表面的光泽,受到现代雕塑家的喜爱。不锈钢雕塑的亮丽