文档介绍：古代戏曲内容与形式的现代交融
“戏曲”一词在人们的概念中通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎(1240——1319)《水云村稿》的《词人吴用章传》:“至咸淳,永嘉戏曲出,泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。虽在古代已有“戏曲”一说,但并未被广泛使用到生活中,如元代多称之为“词曲”、“杂剧”,明清多谓之为“传奇”。
最早大量使用“戏曲”一说的是清末文人王国维,用来指代为演出而写的剧曲或者剧本。综合概括戏曲的特点,我更赞成王国维在《戏曲考原》中所言:“戏曲者,谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征:文学性和艺术性。首先,应当看出,戏曲所讲述的是一个相对完整的故事,而不同于歌唱、书法、舞蹈,更注重的是艺术本身的美感,然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事,它采用的方式是“歌舞”,正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。
然而,在我国对戏曲兴致浓厚的多为高龄人群,年轻人多倾向选择“话剧”,只有少数青年人将戏曲作为茶余饭后的消遣。繁荣戏曲,不至于让中国传统的戏剧形式逐步的走向衰亡已经成为当今戏曲界不得不面对的一大难题。
作为民族独有的传统戏曲,在当今却不能赢得本国人的青睐究竟问题出在哪儿?我们一再地强调创新,而创新的方向又在何处?从上世界末至今,戏曲界从未停止努力探索传统的美学精神和时代审美的“临界点”,目的就是让传统的美感能穿越时代,游走在现代人群之中。然而,就个人而言,作为一名观戏者,我认为戏曲的改革与创新在其方向上出现了略微的偏差。
近年戏曲创新与改革的方向多围绕“声腔”、“配器”、“布景”、“服饰”等方面,在演出内容和剧本创作上虽有涉及,但并没有引起过多人的重视。然而作为一个圈外的“旁观者”来看,选择话剧而不选择戏曲的最主要原因就在于戏曲在内容上始终没能突破自己原有的圈子,演出剧目虽多,但内容上多在不断的重复,虽部分戏曲经过改编,但在总体的故事框架和轮廓上始终没有实现突破性的进展。
人们常说剧本乃“一剧之本”,且作为普通观众而非专业人士而言,他所关注的只有一个问题——“这个戏是不是好看,能不能吸引我”,而在观众眼中,界定“好看”的首要因素就是故事是不是精彩。回归王国维对戏曲的“原始定义”——“以歌舞演故事”。从中也能读出,“故事”才是戏曲表演的内核,而“歌舞”是为了丰富内核而采取的一种独特的手段,当我们一再的强调“唱功”、“表演”的时候,已经是对戏曲理解的本末倒置,也难免出现改革和创新上的停滞。
当代的戏曲演出内容多以中国古代的历史故事为主,也有古代的“杂剧”、“传奇”的改编,但古代的创作,大多已经不能满足现代人的审美需求,也无法反映当今人们的生活和思想状况,虽然为了满足现代人的需求对这些历史故事和原有的戏曲剧本做了一定的改编,但人们心中原有的对故事的定位已经形成,已经难以彻底颠覆故事原有的主题和思想。
以元杂剧为例,元杂剧的创作多与民族歧视紧密相联,汉人在当时的社会地位,以及知识分子所处的“八娼,九儒,十丐”的特殊位置也对元杂剧的创作产生了很大的影响。因此元杂剧的最突出的是主题是将矛头指向罪恶的封建统治阶级,这在众多的元杂剧中不难发现。然而,在现代社会我们再去强调“封建统治的罪恶”、“不畏强权”,显然已经不是整个社会的审美主流。所以,《窦娥