文档介绍：Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse肅Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse螅薂羆蒂19世纪设计史膇袃芀工业化的来势汹汹使得设计师与机械化矛盾激化,设计师们反对产品的批量生产,强调手工艺,反对装饰过度的维多利亚风格和其他古典装饰风格,提倡哥德式以及其他中世纪风格,新艺术运动继承了英国工艺美术风格,完全走向自然风格,强调曲线在设计中的运用。新艺术运动的维也纳分离派与德国青年风格自成一派,强调从简单的几何形出发,从直线的运用上寻求新的发展方向。使新艺术运动也起到了承上启下的过渡作用。羂螇薇■工业革命初期的发展状况(18世纪)羄羁羆整个设计的支持力量是王权、教会、新生的资产阶级,为了满足他们的奢华需求,在设计上出现了矫饰的、人为做作的风气。18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格,都是典型代表;在社会阶级底层是为大众服务的手工艺人的出身的建筑师。蒁蒇袃随着工业化的来势汹汹,建筑与设计开始反映这种新的资产阶级的思想,风格上企图摆脱罗马风格、复兴古希腊、图斯坎风格的设计,历史上成为浪漫主义风格,代表了新兴资产阶级的思想和审美观。羅莄羂英国“工艺美术”运动(19世纪下半叶)袁膈芆为大众服务-反对机械化批量生产-强调手工艺-反对维多利亚风格-提倡中世纪的歌德风格。肇蒂肅背景:19世纪初期,欧洲各国的工业设计已经先后完成,大批工业产品投放到市场上,但设计却远远落后在后面。美术家不屑过问工业产品。工厂则只管产品制作,使得艺术与技术严重分离。芀羈芄代表人物:理论指导:约翰·拉斯金。(设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,强调设计的民主特征,强调设计为大众服务,反对精英主义设计)。袄螅莀运动主要人物:威廉·莫里斯。(认为无论是古典风格还是现代风格都不可取,唯一可依赖的是中世纪、哥德式、自然主义这三个来源。希望能够为大众提供设计服务,改变设计中优柔造作的方式,反对维多利亚风格的垄断。也抵御来势汹汹的工业化风格)虿蚈荿根源:艺术家设计家们在工业化的残酷现实面前感到无能为力,企图通过艺术与设计来逃避现实,逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期去。袅袃肅主张以及评价:主张回溯到中世纪的传统,回复手工艺传统,反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品,从意识形态看,这场运动是消极的,因为在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流是绝对没有出路的。但是它却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,因此,他虽然是短暂的,但是依然是非常重要的。莃葿蒁艺术特征:一:强调手工艺,明确反对机械化生产二:反对装饰过度的维多利亚风格以及其他古典风格,提倡哥德式风格以及其他中世纪风格三:主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的华而不实。四:装饰上还推崇自然主义和中方艺术的特点。羇肁膂“新艺术”运动(19世纪末)袂腿肈发展状况:螄莄膅在欧洲和美国产生的一次内容广泛的设计运动,涉及家具、首饰、平面、雕塑。延续时间长达十余年,影响力深远。法国是新艺术的发源地,其中影响最大的设计中心有三个:新艺术之家、现代之家、六人集团,在欧洲各国的发展中,维也纳的分离派与德国的青年风格形成了一股新设计运动力量。芁罿袂与“工艺美术”一脉相承螆蒂薀相同点:都反对装饰过度的维多利亚风格和过分装饰的风格,转向自然中一些装饰动机,都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,他们也都受日本装饰风格的影响。蚁蚀袇不同点:“工艺美术”运动提倡中世纪的歌德风格,而“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,装饰中突出强调表现曲线,有机形态。袇袄芅新艺术运动继承了英国工艺美术运动的思想与设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义风格开设计的新鲜气息的先河,复兴设计的优秀传统,肀蒀芃维也纳分离派与德国青年风格运动蚄羃节奥地利一些设计家公开提出与正宗的学院派分离,自称分离派,薀袇袀都是从“新艺术”运动中发展出来的,起初这场运动也有明显的自然主义色彩。螆肁莅摆脱以曲线装饰为特征的“新艺术”运动,开始从简单的几何造型,从直线的运用上寻求新的发展方向。罿蚇蚄摆脱单纯的装饰性,而把功能性放在第一的设计原则。螇蒄蝿维也纳的分离派与德国德国青年风格应该被视为“新艺术”与现代主义设计之间的一个过渡性阶段。蚂莇虿20世纪设计史薄薂蒅“装饰艺术”运动(20世纪20-30年代)肂膈肄背景:一些设计师了解到新时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不再回避新材料,主张机械化的美,他们认为英国工艺美术和新艺术运动都有一个致命的缺陷,就是对于现在化和工业化形式的断然否定。蚆羄蒁装饰艺术与现代主义设计这两场运动几乎同一时间发生,在形式特征与材料上有着密切的联系。区别上装饰艺术秉承了欧美国家长期