文档介绍：19世纪设计史
工业化的来势汹汹使得设计师与机械化矛盾激化,设计师们反对产品的批量生产,强调手工艺,反对装饰过度的维多利亚风格和其他古典装饰风格,提倡哥德式以及其他中世纪风格,新艺术运动继承了英国工艺美术风格,完全走向自然风格,强调曲线在设计中的运用。新艺术运动的维也纳分离派与德国青年风格自成一派,强调从简单的几何形出发,从直线的运用上寻求新的发展方向。使新艺术运动也起到了承上启下的过渡作用。
■工业革命初期的发展状况(18世纪)
整个设计的支持力量是王权、教会、新生的资产阶级,为了满足他们的奢华需求,在设计上出现了矫饰的、人为做作的风气。18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格,都是典型代表;在社会阶级底层是为大众服务的手工艺人的出身的建筑师。
随着工业化的来势汹汹,建筑与设计开始反映这种新的资产阶级的思想,风格上企图摆脱罗马风格、复兴古希腊、图斯坎风格的设计,历史上成为浪漫主义风格,代表了新兴资产阶级的思想和审美观。
英国“工艺美术”运动(19世纪下半叶)
为大众服务-反对机械化批量生产-强调手工艺-反对维多利亚风格-提倡中世纪的歌德风格。
背景:19世纪初期,欧洲各国的工业设计已经先后完成,大批工业产品投放到市场上,但设计却远远落后在后面。美术家不屑过问工业产品。工厂则只管产品制作,使得艺术与技术严重分离。
代表人物:理论指导:约翰·拉斯金。(设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,强调设计的民主特征,强调设计为大众服务,反对精英主义设计)。
运动主要人物:威廉·莫里斯。(认为无论是古典风格还是现代风格都不可取,唯一可依赖的是中世纪、哥德式、自然主义这三个来源。希望能够为大众提供设计服务,改变设计中优柔造作的方式,反对维多利亚风格的垄断。也抵御来势汹汹的工业化风格)
根源:艺术家设计家们在工业化的残酷现实面前感到无能为力,企图通过艺术与设计来逃避现实,逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期去。
主张以及评价:主张回溯到中世纪的传统,回复手工艺传统,反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品,从意识形态看,这场运动是消极的,因为在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流是绝对没有出路的。但是它却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,因此,他虽然是短暂的,但是依然是非常重要的。
艺术特征:一:强调手工艺,明确反对机械化生产二:反对装饰过度的维多利亚风格以及其他古典风格,提倡哥德式风格以及其他中世纪风格三:主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的华而不实。四:装饰上还推崇自然主义和中方艺术的特点。
“新艺术”运动(19世纪末)
发展状况:
在欧洲和美国产生的一次内容广泛的设计运动,涉及家具、首饰、平面、雕塑。延续时间长达十余年,影响力深远。法国是新艺术的发源地,其中影响最大的设计中心有三个:新艺术之家、现代之家、六人集团,在欧洲各国的发展中,维也纳的分离派与德国的青年风格形成了一股新设计运动力量。
与“工艺美术”一脉相承
相同点:都反对装饰过度的维多利亚风格和过分装饰的风格,转向自然中一些装饰动机,都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,他们也都受日本装饰风格的影响。
不同点:“工艺美术”运动提倡中世纪的歌德风格,而“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,装饰中突出强调表现曲线,有机形态。
新艺