文档介绍：Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse莃浅谈电影音乐蒃在美国经济最为糟糕的20世纪30年代,却是好莱坞的黄金时代。美国电影在这个时代达到了前所未有的辉煌,涌现许许多多的优秀影片。那是电影史上最为星光闪耀的时代,如今已经没有人像那个时代的巨星们那样演戏,像他们那样在长镜里头连续做几个优雅的转身、或是在特写镜头里挑眉顾盼完成一个高难度的情绪,哪怕一次普通的举手投足都要做到精致而完美。但人们依然会时常想起他们,想起他们演过的每一部电影,想起那个雕琢电影的年代。腿《乱世佳人》堪称好莱坞黄金时代的第一部巨作,其配乐可以称得上是现代电影配乐的开端。音乐中,管弦乐队与铜管声部的恢宏交响与对话,完美的将影片的主题诠释了出来。作曲家MaxSteiner还为影片中的两对情人安排了属于他们的主题,深沉而富于忧郁气质的弦乐主题毫无疑问的属于韩梅兰和卫希礼,而由影片的Tara’sTheme主题变奏而来的情爱主题则属于郝思嘉,快乐而深沉富于韵律感。同时,在不同情感段落,MaxSteiner也为相应的情节和感情做出了符合场景的配乐段落。莈另一部巨作《与狼共舞》也是广受当时人民的喜爱,它的配乐出自于电影配乐大师约翰·巴里之手,整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱,壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下,令人想望不已。在音乐中我真实感受到了残酷的杀戮,野蛮的驱逐,背井离乡的凄苦,还有为争取自由和保护家园而献身的壮烈与悲壮。这样的音乐风格仿佛把电影的深刻的主题内涵以吟唱的方式透露出来了。影片的音乐做得亦与影片本身相互映照,好莱坞音乐界著名配乐大师约翰·巴里赋予了影片以强烈的史诗格调和地域风格。影片的主题音乐舒缓、平和,与西部大地的伟岸辽阔相得益彰。邓巴进入西部时的音乐蓬勃积极,活力四射,片尾时主题音乐的慢节奏体现出了离别的伤痛与无奈,当印第安人出现时,音乐又是非常有力、激昂,总之,几段乐章紧密相连,激情崩射,堪称是一次大师的完美杰作。肃世界电影史上最伟大的影片之一——《公民凯恩》出自奥森·威尔斯之手,这是一部与众不同的、向电影传统挑战的影片。而它的配乐则是出自伯纳德·赫尔曼这位具有传奇色彩的作曲家之手。配乐的序曲部分,标题中包含“上都”和“雪景”,当时幼年的凯恩正在房前的雪地上无忧无虑地滑雪橇,作曲家以传统配器法创作的音乐形象、贴切地描绘了画面情节。标题为“早餐蒙太奇”的主题变奏段落,事业正处于颠峰状态的凯恩和总统的侄女结了婚,舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下,我们看见新婚的凯恩夫妇在柔情对话。随着二人谈话的内容、表情、服饰和发型的变化,音乐的情绪、节奏和旋律也在变化,亦步亦趋地衬托着经过抽象隐喻或象征性蒙太奇压缩、原本会花费较多篇幅的情节发展。音乐在这组留给人深刻印象的镜头中起了很大作用。经过蒙太奇压缩的情节中,对于复杂音响和音乐的处理能力,也显示了奥森·威尔斯作为导演的天才。芀英国导演卡罗尔·里德CarolReed于1949年拍摄了《第三人/黑狱亡魂TheThirdMan》。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景,描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。影片的配乐。在40年代,使用单独一门乐器从始至终为一部电影配乐还是破天荒之举,选择的乐器是土产的齐特琴。而它的演奏者是当时默默无闻的安东·卡拉斯,他演奏的各种乐曲作为推