文档介绍：画意摄影浅析【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式,其目的不是直白的表现拍摄对象,而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果,利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言,来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析,从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质,掌握画意摄影在实践创作中的要领。【关键词】画意摄影;写实;写意;抽象画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言,来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式,来表达现实生活中的“意”,它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格,其画面语言唯美、内涵形式深刻,是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影,首先是突出摄影,即主体为某一瞬间的真实影像,但并没有停留在简单的记录和再现上,而是通过自己对拍摄对象的理解,借鉴绘画的表现手法,用绘画的意境来表达自己的感受。[[1]〔M〕北京:中国电力出版社,2009]随着摄影技术的发展与演变,画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格,它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中,画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式,也创造出了摄影特有的艺术表现力,并应用在不同的摄影领域,如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式,其主要目的不在于直白的表现拍摄对象,而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求,极力的模仿绘画艺术,运用摄影技法和美学原理,展现现实世界,表达内心追求。[[2]黎大志,.[M].苏州大学出版社,2013]正如英国《照相百科全书》所说:“以画意摄影为主的摄影基本条件,始终为技术上的完美、精确的构思,以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素,同时留下不可磨灭的印象,就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。通过对摄影史的研究可以发现,摄影在成为一门独立的艺术形式之前,是从模仿开始,摄影与绘画艺术一直关系密切,早期的摄影作品,不仅在构图上模仿,而且在光线的应用方面也是极力模仿,力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机的重要组成部分——“暗箱”被画家的发明与使用有一定的关系,摄影术在被发明之前,部分画家一直采用暗箱取景,再描摹到画纸上。当感光材料被确定后,就直接使用暗箱取景成像,这也使得一部分人从利用绘画创作转变成利用摄影来创作。在室内灯光人像摄影中,有一种光照角度叫“伦勃朗光”,就是源于著名艺术大师伦勃朗在绘画创作时,很喜欢用这种四十五度角的光线去照明人物的缘故,这种光线可以使人物的面部产生明显的立体感,之后许多摄影家把他这种在绘画中处理光线的手法运用到摄影中,来增强摄影作品的表现力。在摄影术被发明之初,摄影家模仿的当时流行的拉斐尔前派的绘画风格,追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派,形成古典绘画派摄影。通过绘画式的布景形式,采用导演、扮演、摆布以及后期合成等方式拍摄制作照片,极力的想证明摄影是一种能够制造艺术的方法。到十九世纪后期,英国摄影家雷兰德制作出了一幅经典作品——《人生两条路》,这幅作品被预言为“摄影新时代的来临”。因为当初的摄影并没有得到认可,而这幅作品以劝勉性的主题和油画式的构图,受到