文档介绍：无意识在定格动画中使用移轴摄影的起效研究
摘要:定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。
关键词:移轴摄影;微速摄影;定格动画;场景;无意识接收
一、引言
定格动画与移轴摄影,貌似毫不相干的两门艺术形式,它们能否渗透使用,如何使用是实践必要的理论支撑。动画是音画配合的综合艺术,摄影是单纯的视觉艺术,其共通之处还是显而易见的:他们都基于图像这种必不可少的元素。最大的不同:动画的图像是运动的,摄影的图像是静止的。然而在动画中运动也是相对的,运动往往赋予动画的角色,很多背景都是静止不动的。
因此,将具有缩微感的静帧移轴摄影图像应用在定格动画的背景创作中就变得顺理成章。然而这并非移轴摄影在定格动画场景创作中最有效的利用方式。倘若只是静止的图像,手工绘制亦不会耗费太大精力,费力最多的便是那些包含有多处运动元素的大型场景。我们同样可以在移轴摄影中寻求解决方法。
二、视觉重心与无意识接收
在定格动画的播放过程中,观众的视觉重心会始终落在表演的主体身上,也就是动画角色上。原因是动画角色的运动幅度是最大的。在创作过程中,动画工作者会有意的减弱背景中的运动,减小其在视觉上的刺激程度,同时增加主要角色的运动幅度,这样观众便会无意识的把视觉重心投向动画的主要角色。那么这是否意味着,动画的背景是无足轻重的,简单粗略的背景绘制同样可以满足观众的审美需求?当然并非如此。即便观众的注意力没有放在动画背景上,背景的运动与静止,精美与粗糙仍会带给观看者截然不同的审美感受。这里需要引入一个心理学的名词进行解释:无意识知觉(unconsciousness)。
无意识知觉(unconsciousness),又称阀下知觉,是指人对于某种刺激虽然不产生有意识的识别,但却能作出某种反应,即知觉了刺激,却不产生知觉的意识[1]。大约300年前,德国哲学家莱布尼兹(Gottfriend Wilhelm Leibniz,1646-1716)在他的第一本书《人类知性新论》(New Essays on Human Understanding)中,清楚地阐述了无意识知觉过程在指引人的行为中的可能作用[2]。
在动画审美过程中,绝大多数信息的接受都是伴随着无意识行为而进行的。基于人类生理结构的限制,大量影像和声音信息中,只有小部分可以被注意到(如视觉焦点上的主要角色)。
其余多数信息只能被“忽略”,然而这个“忽略”却对于动画的接受、理解和感受产生重要的影响。这些未被注意到却通过无意识知觉接受的信息对于动画审美主体的影响在某些方面甚至要强于那些被注意到的信息。
美国心理学家乔瑟夫·摩菲(Joseph Murphy 1898-1981)和美国社会心理学家罗伯特·扎乔克(Robert Zajonc 1923-2008)曾经通过实验来比较无意识知觉和有意识知觉。他们每次试验给被实验者呈现一个清