文档介绍：钢琴演奏中的音乐形象思维与声音联想
内容摘要:音乐是一种语言,表达着人类的思想、情感体验。钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中有着举足轻重的地位。在钢琴演奏中,关键在于演奏者能够形成自己的形象思维,并通过声音联想达到艺术共鸣。形象思维和声音联想能够更加深刻地揭示作品内涵,表达作品的心声,将钢琴演奏及音乐作品推向更高的艺术境界。
关键词:钢琴演奏形象思维声音联想
文学是文字的组合,在语言的流泻中,表现出人生的悲欢、苦乐;绘画是在二度空间(即平面上),以各种形状、线条和色彩,来反映人类生活的千姿百态;雕刻艺术是以各种不同大小物体作为媒介,刻画出人间百态。而音乐完全是在声音的世界中由旋律、节奏、和声、织体表现人类的各种体验──悲欢、爱憎、苦乐、喜怒以及各种思想和情感。这是一种再度体验后设法表现的艺术。
音乐是一种语言,它以调性、节奏、旋律、速度、音区、织体、声部、和声、句法、结构为理性骨架,无论它是有标题音乐还是无标题音乐,每首作品都在具体表达它所要展示给人们的内容。作曲家通过构思创作和写作手法表现描述出他心中理想的境界,而最终完成则由演奏者(或演唱者)在二次创作中通过不同的声音音色构成具体的音乐形象来完成完整的作品。因此学习音乐的人必须不断追求人类对大自然的各种感受和意识,无论它是主观的还是客观的,你都要有感受。也就是说通过你的音乐思维方式树立具体的音乐形象,再以声音接近想象中形象的声音形式表达出完整的音乐内容。
达到这一目的,首先要把握音乐的整体,根据作品的曲式结构,其中包括调性、主题动机、和声织体等范围作一个总的音乐形象的构思,然后再去作每一个细节的布局。
现代钢琴演奏的新观念是要有丰富的想象力和立体感。除了表现主观情感和客观自然界的内容外,还要富于交响性。不同风格的作品都具备同一个明确的特点:每一个乐句、每一个层次都能让听众联想到是交响乐队中不同乐器的转换或是自然界中某一具体形象的刻画或描写。这样不同的乐器发出不同的声音音色,根据音乐的具体要求产生了不同效果,构成了丰富的、有说服力的、有哲理性的主体画面展现在人们面前。
那么实现这一听觉和想象结果,我们使用的唯一硬件就是以钢琴的声音音色变化为中心,从幅度范围的变化,到精雕细刻的精确,都是由每一个音的变化中体现出来的。一种音色代表一种形象,而恰巧这种形象的树立是演奏者对音乐本身所蕴含的内在含义的理解,以及由于理解而产生的具体的音乐形象,并通过贴切形象的声音演绎给听众,从而使听众达到理想的境界。
我们在教学中常常告诫学生:“音乐是从心里流出来的。”不错,演奏进入高境界、高层次,唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众,使听众在你营造的意境中产生共鸣。但一些学生在演奏时,一味追求演奏家演奏时的外在表情和动作,看起来似乎是在全身心地投入和表现音乐,时而热情奔放,时而悲愤哭泣,身体前后摇摆,头在打拍子,听众在视觉上也似乎被他的动作所感动,融入了音乐的情感。可是当演奏结束后,演奏者本身除了比较顺利地完成技巧和奏出音符外,从作曲家风格到曲式结构以及音乐内容、音乐形象、声音控制、音色变化统统谈不到。而听众从视觉方面得到有限的感觉外,也未能留下任何记忆。当然,不可否认适度的形体动作协助表现音乐,产生强有力的音响效果不是不可取的。相反,它与音乐是一种默契的、协调的、相辅相成的,是表现音乐