文档介绍：延伸阅读:形式构图现代设计蒙德里安风格派画家、“冷抽象”的创立者蒙德里安,他以直线和原色构图的绘画作品,不仅给人以强烈的视觉冲击,也蕴涵着深刻的思想内容,反映着他对自然和谐的追求。在现代的一些设计中,我们常常可以看到蒙德里安作品的影子,但我们发现大部分设计只是应用了一下蒙德里安的设计符号,并没有领悟其精神。引自《建筑中文网》一、“蒙德里安”精髓《风格》杂志把彼埃·蒙德里安(PietCornelies Mondrian,1872-1944)尊为新造型主义之父。他提出用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神,主张在绘画中放弃具有再现要素的形象,用水平线、垂直线、正方形、矩形等元素表现画面的对立平衡。与此相关联的是,在色彩语言上也要做新的尝试,以三原色及黑、白、灰为主要手段,构建画面的新秩序。于是,产生了一系列我们今天所看到及运用的蒙德里安构图。蒙德里安的构图,表面上的直线和色块的平面构成反映了他对社会对生活的理解。他通过对自然物象的内在形式和关系进行抽取,用一种理性提取的方式将它视觉化,体现了他对自然的尊崇和热爱。他的构图体现了一种和谐,一种源于自然本身的和谐,一种对社会和谐的期望,一种和谐的审美享受, 一种抚慰心灵上不安的和谐。“蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他的每一幅画中永远放射出精神的和***的光彩。”评论家乔治·施密特曾这样评说。蒙德里安作品的精髓,不仅在于他那与众不同的构图方式,也不仅是直线和色块的交融,更多的在于线面之间体现出的那种对艺术的理解,对社会的理解,对生命的把握以及对和谐的期望和珍惜。二、现代设计中的“蒙德里安”在今天的设计中,常常会看到类似蒙德里安构图的东西,视觉设计、产品设计、服装设计和建筑设计中,都有蒙德里安构图的影子,即黑色的线条,红、黄、蓝的色块,一定比例的构图。这些设计以其简洁的构图、强烈的颜色对比吸引着人们视觉上的注意。(一)视觉传达设计中的“蒙德里安”每天,我们被周围繁杂的视觉信息包围着,满大街的指示牌、商店广告、大字招牌、海报……让我们应接不暇。蒙德里安说:“如果我们不能释放自己,那就释放我们的视觉。”《向蒙德里安致敬》(图1)这套摄影,取材于某工厂的铁门或铁的墙壁。铁门与墙壁被漆成绿色,关键部位漆成红色,本身没有什么深刻的含义。经过摄影者的镜头,绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩,红色点缀,直线贯穿其中,整体活跃而跳动。以绿红的长短线交错,分割空间,控制着画面。这与蒙德里安的《百老汇爵士乐》有几分相似。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,它以活泼跳动的彩色直线为基本要素。色彩以明亮的黄色为主,黄色与红、蓝间杂在一起,形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动的效果。它既是充满节奏感的爵士乐, 又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁, 反映出现代都市的气息。《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住了蒙德里安线条的技巧,构图上有些蒙德里安的意味。但是,《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的认识,对纽约爵士乐的理解。而《向蒙德里安致敬》虽然也有那种活跃的气息,而且更加后现代化,但是看不出更深的含义。绘画作品《向蒙德里安致敬》(图2),色彩上使用蓝色和红色相结合,色相处理与蒙德里安的花相象。作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇敬,但流于肤浅。而蒙德里安的花,通过对菊