文档介绍：,认为这些设计以简洁的构
,应该努力反映新的时代特
内容提示：分析了现代一些视觉传达设计、产品设计、服装设计和建筑设计中对蒙德里安构图元素的运用
图、强烈的颜色对比吸引人们视觉上的注意,但缺乏深刻的内涵。在今天的社会背景下运用蒙德里安德里安”
每天，我们被周围繁杂的视觉信息包围着，满大
街的指示牌、商店广告、大字招牌、海报……让我们应
接不暇。蒙德里安说：如果我们不能释放自己，那就
释放我们的视觉。
图1构成摄影：向蒙德里安致敬
《向蒙德里安致敬》（图1）这套摄影，取材于某工
厂的铁门或铁的墙壁。铁门与墙壁被漆成绿色，关键
部位漆成红色，本身没有什么深刻的含义。经过摄影
者的镜头，绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩，红色点缀，直线贯穿其中，整体活跃而跳动。以绿红的长短线交错，分割空间，控制着画面。这与蒙德里安的《百
老汇爵士乐》有几分相似。
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要
作品，它以活泼跳动的彩色直线为基本要素。色彩以
明亮的黄色为主，黄色与红、蓝间杂在一起，形成缤纷
彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变
换和频率震动的效果。它既是充满节奏感的爵士乐，
又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁，
反映出现代都市的气息。
《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住
了蒙德里安线条的技巧，构图上有些蒙德里安的意
味。但是，《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的
认识，对纽约爵士乐的理解。而《向蒙德里安致敬》虽
然也有那种活跃的气息，而且更加后现代化，但是看
不出更深的含义
绘画作品《向蒙德里安致敬》（图2），色彩上使用蓝色和红色相结合，色相处理与蒙德里安的花相象。
作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇敬，但流于肤浅。而蒙德里安的花，通过对菊花的描绘，表达了生命的顽强不息，一种与死亡作斗争的过程。在印度教中，湿婆是火的大神，毗湿奴是水的大神。生命之更替往复，在于水火的相互纠结厮斗。生是被施予，施予感觉和领悟的能力；死是被剥夺，然而同时也向我们揭示了终极的秘密。蒙德里安认为，真理乃宇宙中至坚至纯之物，隐藏在万物的阴影之下。生命在秋天饱满，然后永远沉寂。菊花稽首，褪去枯叶，重新开始婉转的轮回。这些是他通过菊花所表现的内容。蒙德里安的纯造型绘画是对人与环境和谐关系的冥想，要求绘画应该是对世界最本质精神的表现，即
艺术应该追求普遍美，达到一种宇宙内在的和谐与平
衡，一种存在着的永恒真理，不仅仅是构图中的表象。
（二）产品设计中的“蒙德里安”
利特韦尔奇最早将蒙德里安的构图应用到三维空间中，为的是体现一种思想，一种和谐而平衡的美。
这也是蒙德里安作品的空间化，
《“蒙德里安”盒子》（图3）很“蒙德里安”，把大师构图中的黑线直接加以高度，摇身一变成为具有功能性的产品。构思巧妙，小户型的错误装修小户型的空间利用
但只是形式上的空间化。它只是一个四方的盒子，进行了
空间色块分割的盒子，其他毫无意义可言。
利特韦尔德的红蓝椅，也是运用同样的构成要
素，黑色的线条，大面积的红色，小面积的蓝色，更小
面积的黄色，空间化的产品，体现了空间的无限，构图
的平衡，整体的和谐。