文档介绍：波普(POP)服饰魅力分析

(艺术与设计学院艺术设计系服装设计专业赵曼妮)
(学号:1999052201)

内容提要:本文从 20 世纪 60 年代的波普艺术文化溯源,波普产生的背景,以及波普艺
术的定义和特征,来分析 60 年代的波普服饰的兴衰。
其次,就是简介波普艺术的现状,包括绘画、家具设计和服装设计。
通过经济、心理、视觉、市场等因素来剖析当今波普服装流行的原因。而后通过介绍后
现代主义服饰的特征和美学,借此分析处于后现代的“新波普”时装的分类、特征、品牌和
市场。
最后,是预测新波普服饰的发展和未来展望。
关键词:波普(POP) 服饰魅力风格新波普
教师点评:该同学的论文选题有针对性、时代性。在写作过程中能开拓思路,发挥主观
能动性,有点及面,层层论述,通过波普服饰的历史演变过程及其文化内涵,阐述其发展状
态,并最终能结合成自己的设计实践,使课题血肉相联,十分生动,有较强的说服力和实用
价值。
总而言之,该同学的论文结构清晰、主题鲜明、论据充实丰厚。因此,这是一篇比较出
色的优秀论文。点评教师:陈炜职称:副教授

一、“波普”产生的背景
20 世纪 60 年代最流行的艺术风格应该是“波普”(POP)。“POP”一词来源于英文单词
“POPULAR”,意思为通俗的、流行的;同时,也代表“PEOPLE”这个元素,反映了在这个
“LOVE & PEACE & FREEDOM”都渴求的六十年代年轻人,对传统教诲的厌倦及不满高级
时装的剥削。“POP ART”意为:大众化的艺术。但是当它与六十年代的文化、艺术、思想、
设计联系起来以后,它就不仅仅指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时
代的最大特征。
作为一次艺术设计的革命,波普艺术无论在创作思想、技术手段、语言元素上都是根据
当时西方社会具体需求产生的。在 20 世纪 50 年代,西方艺术界中现代主义思潮占主要地位。
战后的艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中,艺术剩下的是最低限的抽象与色场,形
式主义达到了极致,这种把艺术类似到法典的状况,引起人们的不满与反叛,“波普”作为
一种美术思想和设计流派,开始在欧美流行。
从本质上来讲,波普设计运动是一个反现代主义设计的运动,其真正的目的是反对来
自 1920 年以来以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
现代美术史上公认的第一件波普艺术品,是英国画家查德·汉密尔顿(RICHARD
HAMILTON)1956 年制作的一副小型拼贴画,题目是《究竟是什么使今日的家庭如此不同,
如此有魅力?》。
汉密尔顿给波普下的定义是:通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘
的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘
狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。
在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。因为英国在这个设计运动中具
有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”
设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且影响其他国家的设
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计发展。
英国曾经一度希望能通过全国的努力,追上两战之间的现代主义运动,因为在德国、荷
兰、苏联以及美国高速发展现代主义的时候,英国完全置之度外,没有进入真正的现代主义
阶段。从心理上来说,英国人希望重新赶上这些国家,但从各国的设计界观点来看,英国设
计已经整整晚了三十年,要赶上他们是非常困难的。而以反正统文化为中心“波普”运动正
好给了英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。
六十年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求中心开始现代主义设
计运动,而自己通过当时的国家的与国际特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据
当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。新一代的消费者希望有自己的设计
风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。
“波普”运动开始时,英国的“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到
六十年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,并出现一批“波普”艺术家。英国的“波普”
艺术很快就在设计上得到反应。英国可以说是“波普”的发源地,从英国开始发展,然后影
响到其他国家。这批青年设计师对于现代主义、国际主义风格的垄断局面非常不满,借用“波
普”风格来进行反抗,他们针对的是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿。企业界看准了这
个市场潜力,接收他们的设计,通过生产和销售促进这个心得设计风格,取得很好的市场效
果。
英国“波普”设计师大部分都是刚