文档介绍：水彩画中情绪张力的艺术表现
摘要:水彩画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应,水彩画中有内部、外部、以及个性张力之说。本文从水彩画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面对水彩画中张力的艺术表现进行探讨,借以论述张力在水彩画中的重要性。
关键词:水彩画;情绪张力;艺术表现
张力是物理学上的一个名词,它是一种动态标志,力学上指事物在运动时其内部存在一种紧张状态并因此而产生的一种运动趋势。中国传统艺术中,特别是国画中有关张力的审美情趣的认识,是指艺术家把自己内心对事物认识的审美观点,在力的方向上的审美情趣表现到宣纸上,然后通过水、墨、笔等艺术物质呈现出紧张运动时在宣纸上有图式符号表达出来的张力状态。当美术家有画画的灵感、创作冲动表现出来时,这一冲动在画纸上呈现力的符号并运动所造成的张力就与画纸上的黑白空间呈现的错综复杂的视觉矛盾结合在一块,而画纸中那充满了张力的动态特征就成了一种奇特而令人愉悦的美感。这种美感是观赏水彩画与创作水彩画的最高境界,这与格式塔心理学家研究是一致的。
康定斯基说:“就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。”它的张力理论与美术绘画的联系是有目共睹的,从内在性的角度来看,美术中“最简洁”的形态却具有一种由向心力的因素而组成的双重音。美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆指出:
“所有倾向力的张力是经由知觉组织成的经验中整体知觉心理特点,生理场中存在的张力,是心理力受到刺激式冲击而发生物理型变化的动态过程”。他提出这种“具有倾向性的张力”并不是一种真实存在的物理上的力以及由此而引起的运动,而是人们在知觉某种特定的形象时所感受到的力,它具有一种扩张和收缩、冲突和一致、前进和后退等等基本性质,从而提出了美术空间的运动张力得到增强的有效方法。那么水彩画中的张力有哪些呢?
一、水彩画里的内部张力
水彩画是用透明的颜料与水调和而成的一种美术绘画方式。水与颜料的融合,再通过笔触的表现,便产生了张力,其作画时的速度不同,感觉不同,就会发生不同深度与力量的视觉效果。水彩画家在单纯、宁静的意境中,在画笔肌理偏离了非常态的画具和触压痕,水彩颜料与创作技术在某个时刻产生了张力而进行创作时,就有可能呈现所谓“组合制定”,这是水彩画家在心灵得到了净化,其内心深处的视知觉情绪效应在激活状态后所形成的水彩画内容与表现形式的一致性。这就是所说的艺术家在创作水彩画时出现的内部张力,是普遍传达性因素导致心灵净化后的张力效应。
水彩画创作中都具有任意性与随意性,同时也具有假定性与自然性,而画中却赋予符号的含义。美术家在创作中的符号进行有意而大胆地突破,它的水彩与颜料的运用就是为了表达美术家自己思想与情感。这种图片长期以来为观众所接受,也就是物质、观念、内容的综合运用形成图式符号的简单性、规律性、对称性、连续性、邻近性。而这些具体的事物,开始由视知觉传递给美术家的记忆图象的创作中,其具体的符号的意义和
形象也就成为水彩画的丰富性和复杂性的追求,并能从艺术创造中能体会出水彩画的艺术情趣。满足图形意义的“同义性”而获得三维空间形象的行为动力学性质,这种被格式塔理论所认识的人与图形之间关系,就是艺术家视知觉系统上图形扩张的动力学系统,