文档介绍：浅析抽象油画色调的论文本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 论文摘要:油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。论文关键词:抽象油画;色调;感情油画作为世界性的大画种,几百年来产生了大量辉煌的杰作,有着长久的艺术魅力。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来,油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点,对油画来说,色彩在形式上具有十分突出的重要地位,油画色彩的表现力,主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此,色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何,很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。抽象绘画还是近几十年的事情,本文就探讨一下色调在抽象油画艺术中的重要作用,以及怎样处理、运用色调这一形式语言来使作品具有艺术效果和感染力。色调是客观存在的,在大自然中一切物体皆有色彩,普通的人能看见色彩,但不一定能看到色调,色调的形成是由于光的作用,光线照射在不同物体上,笼罩着一定明度、色相的光源色,使各个物体带有同一色彩倾向,就形成了色调,它在一幅画中起着色彩支配作用,色调的种类很多,从色相分有红调子、兰调子、黄调子;从***来分有冷调子、中间调子、暖调子;从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。调子的确定一般以光源色来定,或者是画面中占大面积色彩的基调来定。一幅油画色调不统一会产生色彩“花”,会影响画面的艺术魅力。色调要富于韵律感,使色彩达到“多样的统一”,给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性,即色相、明度和纯度三个方面通过艺术处理和加工而求得变化和统一的。几百年来,油画色调的处理,随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏****惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子,自从印象派开始,发现了条件色的规律,就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。如美国抽象派绘画大师罗斯科的晚期作品,基本上是全黑的色调,仔细看,会有些微妙的变化,巨大的深色画面是一种虚无,是一种悲壮,是通向每个人心灵深处的镜子,这种效果只能是智慧的结晶,有人说罗斯科的作品像一棵巨大的树,有一种神秘的美丽,这一点得到了充分的证明。在这黑色的和声中,留给观者的是整体的色彩印象,色彩的艺术感染力更集中、更明确。领近色调和的色调方法为许多画家所运用。19世纪以前的欧洲古典油画,一般都运用这一方法。后期印象派画家高更有许多幅描绘塔希提岛生活的精彩油画,画面一般都使用黄、红、褐、赭石再配以少量的补色。对比色调和的色调,一般给人以强烈的刺激,凡·高就是喜欢用强烈对比色的能手,他的力作《酒吧之夜》中,前景酒吧在黄色灯光的照耀下,桌子、椅子、人物都呈中黄色,背景天空是大片的群青色,造成强烈的色彩对比,使光感非常强烈。凡·高的另一幅作品《阿尔的风景》中,大片的绿树、红色的房屋顶、钴兰的天空、黄色的土地,形成鲜明的对比,收到了很好的艺术效果。色彩是十分复杂和微妙的,色彩艺术语言也不是用简单的