文档介绍：西方声乐音乐一瞥—从格列高利圣咏到清唱剧
摘要:格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点,是西方音乐发展的真正开始。几个世纪以来,清唱剧创作虽然在内容上仍主要以宗教为题材,但在形式、技法以及表现方式上已发生了巨大变化;尤其在20世纪取得了质的突破。
关键词:格列高利圣咏奥尔加农经文歌清唱剧
从一定意义上说,格列高利圣咏是西方专业音乐创作的起点,是西方音乐发展的真正开始。作为中世纪基督教音乐的最初形式,格列高利圣咏从6世纪诞生之日起(Gregorian Chant),它的发展就与整个西方音乐文化发展的进程紧密联系在一起了。
历史进入公元9世纪时,一些基督教士音乐家开始尝试在单声音乐形式的格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部,于是一种被称为“奥尔加农”(Organum )的西方最初的复调音乐便出现了。之后,这种二声部复调音乐形式由简单走向复杂。到了12、13世纪,奥尔加农除同向进行外,还较多出现反向、斜向等进行方式,三、六度的音程进行较多,各声部常相互超越、相互交错在一起,并同时出现了三声部甚至四声部的奥尔加农。在此基础上,一种节拍特征不明显,表现得很即兴和自由,上方声部旋律带有华丽性装饰、下方声部则徐缓、安静的所谓“花唱式”奥尔加农出现了;与此同时,花唱式奥尔加农风格迥异的另一种复调形式也应运而生,即以“点对点”或“音对音”的节奏模式运行的“第斯康特”(Discantus)风格的复调音乐。第斯康特以反向或斜向进行为主,并以规整、均匀的三拍子为其主要织体特征。作为中世纪音乐盛期象征之一的巴黎圣母院乐派主要采用这两种复调音乐形式,它们体现着这一乐派的主要风格特征。12、13世纪时,随着复调音乐的繁荣,又诞生两种新的复调音乐体裁,即孔杜克图斯(Conductus)和经文歌(Motet)。孔杜克图斯兴盛于13世纪初,其主要特点是突破了以往复调音乐中必须有一个声部(也称为定旋律声部)要使用格列高利圣咏的限制,换句话说,各个声部均由作曲家自由创作。孔杜克图斯以三声部居多,其织体类似于第斯康特,但更规整,各声部间节奏大致相同,且每一声部部都唱同一歌词。这表明在基督教一统天下的繁盛时代,教会音乐的世俗化趋势却已日见明显了。
13世纪中后期,孔杜克图斯逐渐销声匿迹,取而代之的是一种更新的流行样式——经文歌。经文歌是在风格和写作上属于第斯康特样式的所谓“克劳苏拉”(clausula)的基础上产生和发展起来的。它的主要特点是在格列高利圣咏声部(定旋律声部)上方加上一个或几个用非拉丁文歌词(主要是法文)演唱的声部。三声部是13世纪经文歌的最典型形式。它的歌词内容较孔杜克图斯更加世俗化,甚至有谈情说爱、逗乐嬉笑的内容,其音乐表现手法更加多样和灵活,从而逐渐取代孔杜克图斯,成为当时最重要的复调声乐体裁形式。
公元17世纪初,音乐史上巴洛克时期开始,一种以基督教《圣经》为主要题材的大型声乐套曲——清唱剧(oratorio)诞生。1600年上演于罗马一教堂祈祷厅、由卡瓦里埃利作曲的《灵与肉》被公认为是历史上第一部清唱剧。但不久,清唱剧开始出现两种题材形式,一种是仍以圣经为题材、用拉丁文演唱的宗教清唱剧;另一种是以世俗生活为题材的世俗清唱剧,可用其他语言如德语演唱。我们可以想到,以宗教音乐面目诞生的清唱剧出现在世俗音乐迅速发展的时期,虽与基督教密切相关,但