文档介绍：艺术教育
谈巴赫钢琴复调作品的演奏
■杨斐
在人类音乐史上约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫中用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比
年无疑是最伟大的音乐家之一。巴赫的音乐作品浩如烟海较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中则要把力量由肩部传
就算遗失了大部分但仅流传下来的五百多部也绝对称得上送到指尖手腕平稳音与音的连接要均匀贴键出声保持音
高产了。除歌剧以外他的艺术创作几乎涵盖了当时所有的音色的圆润饱满这样才能获得古朴典雅的音响效果。
乐体裁。巴赫的才华及其音乐形式的多样、思想的深刻犹如大四、力度变化。总的来说巴赫作品的力度变化幅度较小
海以它深奥莫测的渊流、变幻无度的色彩、悠然而逝的啸声基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变
令人肃然起敬。难怪“乐圣”贝多芬看到巴赫的作品时惊呼化。巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、结构来改变。无论如
“他不是小溪是大海”何轻响截然分明的格式决不能套用到所有的前奏曲与赋格
巴赫融合了自世纪以来欧洲各流派的音乐艺术成就上去。
特别在复调音乐上他是个集大成者。巴赫有很多钢琴复调作五、声部的控制与辨别。平均律属于复调作品即多声部
品对于他的复调作品有评论家是这样评论的“没有研究过音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳
巴赫就不能理解欧洲音乐没有深入地研究过巴赫的复调作朵辨别声部的能力得到大的提高。要强调保持声部层次的清
品一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁晰主题声部要尤为突出而其他各声部要让位于主题声部
要是不研究巴赫那么对他的音乐中蕴藏着的那种足以表达手指要做适当的控制。在控制中每一个声部又应当是清楚、
我们最深思想和情感的巨大可能性是不可能理解透彻的。”完整的。要做到这一点就必须将每一层旋律部抽出来单独练
而巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》习使头脑对各声部都保持条理清楚再用清醒的头脑去指挥
则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百手指的弹奏动作。
科全书是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中他的复调六、把握装饰音。这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音
技巧和艺术技巧都达到了最高峰直到今天他也有理由成为种类繁多有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等他们各
复调音乐的最高典范。这部作品从艺术创造上证实了平均律有自己特殊的弹法。另一方面因为适合于击弦古钢琴轻巧、
理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展柔和音色的装饰音并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音
整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说所以巴赫的装饰音不要弹得太急、太强、太断和太华丽。
他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内钢琴演奏本身所具备的复调技术使我们在教学中把复
的。调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一除了艺