文档介绍：雕塑大师奥登伯格奥登伯格环境雕塑创作语言研究时代背景奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响,“波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种“大众美学”,受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大众文化。安迪沃霍尔以“使艺术简化***人都能创作的东西”为追求。他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号,以及他使用摄影艺术直接与绘画结合,“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物,他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒(theVelvetUnderground)乐队、可口可乐、。奥登伯格环境雕塑创作语言研究“地球仪”椅“Blow”充气沙发“Asko”泡沫椅子斑点椅子IBM公司的快速”招贴画“蟒蛇”灯波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。奥登伯格环境雕塑创作语言研究生平简介克拉斯·奥登伯格(ClaesOldenburg),1929年出生于瑞典的外交官家庭,后移民美国,50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间,年轻的艺术家便已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段,奥登伯格创作了一系列关于日常用品的软雕塑,并参与了许多偶发艺术的演出,他于60年代后期开始创作放置在户外的大型公共艺术作品,将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑,由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根(CoosjevanBruggen)合作实施大体量城市雕塑项目。,是奥登伯格的标志性创作手法,大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语言中,甚至可以说,奥登伯格的艺术就是复制的艺术。但他的复制,决不是简单的重复,而是充满了智慧的再创造。在他的雕塑作品中,这些常见物品的日常性、功能性全部被消解,它们成为了艺术的一部分存在,它们具有的只是艺术的符号性。《地板上的汉堡包》他用石膏浸泡过的打包麻布,表面绘以瓷釉,复制并移用了美国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化,简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度,平庸,固定不变。《勺子桥和樱桃》位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米,,。勺子是一座货真价实的桥,横跨在池塘上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉,喷泉淋在樱桃表面使樱桃水润饱满的形象呼之欲出。在冬季,大雪弥补了水的作用,雕塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。奥登伯格环境雕塑创作语言研究《掉落的甜筒》位于德国科隆,完成于2001年。从天而降的冰激凌甜筒,不偏不倚砸中了德国科隆NeumarktGalerie的一所房子。如果你每天上班经过这座大楼,会不会担心那个歪歪斜斜正在融化的大冰激凌掉下来砸中你呢?如果你自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏糊糊的冰激凌,会不会在晚上会因为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的睡不着觉呢?这是作品给人们的第一个印象。另外,尺寸和场合的变化,使平时蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦的信号,变成了一种带有威胁感的心理感受。德国科隆是一个天际线充满教堂尖顶的城市,最著名的科隆大教堂,时至今日仍然是世界上最高的教堂。通过两者对比不难看出奥登伯格无论在比例上、形状上还是内容上,都对大教堂代表性的哥特式尖顶进行了后现代式的嬉仿。《抹子》《平衡工具组合》《沿履带上升的口红》通过普通物品的象征符号诠释艺术与世俗生活。这种对于日常用品通俗形象在艺术创作中加以使用的手法,使物品原生的性