文档介绍：波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。由于二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感,认为是陈旧的、过时的观念的体现,他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容,它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。。1956年,独立派举办了“这是明天”的展览会,展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿的一幅招贴画《是什么使得今天的家庭如此不同寻常、如此丰富多彩》,这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。广告画、照片和画报剪贴一起,反映着画家所要提示的西方现代的流行生活方式:一套公寓房间,现代化的陈设。女主人公是一个坐在床上扭捏作态的***模特儿,中间站着的男主人公肌肉发达,是当代青年崇拜的健美型男性标准。他右手拿着一根放大了的棒棒糖,上面贴有“pop”字样(有人据此认为这是“波普艺术”诞生的由来)。地上有一台带式录音机、床柜前一台电视机,墙上有放大的连环图画的封面,左侧立一福特徽章。此外,还有真空吸尘器广告,窗外左边有一个电影屏幕,上面正映现着电影《爵士歌手》中的艾尔·乔尔森的特写镜头。***男子的健美体格与***女子的性感***,提示着人们,这些大众传播媒介正是波普美术所要提示的东西,它也是西方现代文化的潮流事物。安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖,被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国的匹斯堡。沃霍尔摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作。安迪·沃霍尔20世纪60年代,安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活,以一幅《康贝尔汤罐》而出名,成为波普艺术的代表人物。《康贝尔汤罐》玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。创作背景1962年,美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘***,一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心,于是就创作了这幅独具个性的画作。创作思想把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象,左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确,造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果,使画面看上去质地低劣,大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列,似乎是要让形形色色的人们去记住这位***的谜样的性感女明星,也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象,表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界,虽然她万众瞩目,但是内心仍然是孤独的,最终也无法逃脱毁灭的命运。沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果,打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。《可口可乐瓶子》