文档介绍：音乐舞蹈
音乐与舞蹈的内涵

音乐的语言

人类文化的杰出代表——音乐和舞蹈,随着历史的发展一步一步走近我
们,带着诚挚与激情。
著名匈牙利音乐家李斯特曾说:“音乐可以是人类万能的语言,人的感
情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”法国著名的舞蹈家
诺维尔也说:“舞蹈包含着成为所有语言中最为雄辩的一种语言的一切必要
条件。”对于舞蹈艺术而言,“必须让心灵、脸孔、手势、舞姿——一切都
在这里构成一个整体,用既有力又真实的语言来说话。”
音乐与舞蹈的语言是怎样的?在我们跨进这两个巨人的“心灵世界”探
求其魅力所在之前,我们需要先读懂它们的语言。
音乐的语言是作曲家创作乐曲的一套表情达意的体系。也就是说,一首
音乐作品的思想内容和艺术美,要通过旋律、节奏、节拍、速度、音色、音
区、和声、调式等各要素才能表现出来。
旋律又叫曲调,是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂,是感情的符号。旋律似乎
有一种神奇的力量可以直接通向听众的心灵,把作者的万千思绪渗入到听众
心里。

音乐的三要素

音乐表现人的情感和思想并不单纯依靠旋律,还有节奏与和声,它们与
旋律一起被称为构成音乐的三要素。节奏是各音在进行时的长短关系和强弱
关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必
然包含节奏这一要素。节奏包括拍子(音乐进行时强弱规律)和快慢(音乐
进行时长短、急缓规律)两层意思。日常生活中,当我们听到轻快的圆舞曲
时,便会想到人们翩翩起舞的场面;听到有力的进行曲,就仿佛看到军人在
雄赳赳、气昂昂行进。生活中充满着节奏,快而轻捷的节奏使人产生愉快、
活跃的感觉,缓慢、呆板的节奏则会带来沉重压抑的感觉。
和声是两个以上的音按一定规律结合起来同时发出,在听觉上能产生一
种特定效果。组合在一起给人以和谐、协调感觉的叫“协和和弦”,相反,
乐音组合给人以不协调,刺耳,不安,压抑,纷扰的感觉的叫“不协和和弦”。
和声的功能作用,直接影响到音乐力度的强弱,节奏的松紧等。此外,和声
的音响效果还有明暗和疏密谈浓之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

音乐的“曲式”

音乐具有自己特殊的语言,并具有自己特定的“写作章法”。在作曲理
论中,称这种章法为“曲式”。曲式在音乐创作中有极其重要的意义,它是
一部作品的外在形式,也是决定一部作品性质的主要标准。对于这个形式的
标准,在不同作曲家和不同作品中是个性与共性的并存。所谓个性,是作曲
家在不同作品中所运用的具有独特特点的形式,而共性则是指在音乐创作的
漫长历史过程中逐渐产生和形成的一些合乎逻辑的具有共同规律的典型结构
形式,这种共性具有相对稳定性和历史继承性,被一代又一代的广大作曲家
所采用。
作曲家在创作一部大型作品时,首先要做出一个主题,也就是乐曲中具
有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现乐曲基本格调的段落,
而后对其进行发展与变化。其中主要手段有:重复即原材料再出现一次;变
奏即把原材料在旋律上、节奏上、和声上等加以装饰变化;模进即在不同音
高上对原材料的模拟;分裂即把完整的旋律逐渐依次减少;更新即把原材料
变成一种新的对比材料;再现即原材料经过一段变化发展而再次原样出现。
在运用以上技巧基础上,按照不同曲式,作曲家对作品进行结构安排。
曲式有二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋
奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等等。
奏鸣曲式通常用于交响曲、协奏曲和奏鸣曲的第一乐章,在贝多芬《命
运交响曲》的第一乐章中,我们就可以具体看到奏鸣曲的应用:
这个乐章没有引子,第一主题开门见山地奏出:这是命运的威胁在英雄
心中掀起了波澜,严峻的考验没有把他吓倒而是激起了他奋起反抗与斗争的
决心。经过一个连接句,由它派生出抒情的第二主题,显示了英雄内心另一
面——对美好生活的憧憬和向往。接着,号角声又把主人公带回到严酷的现
实中,似乎在暗示主人公不得不把一切美好的幻想搁在一边,集中力量去扼
住命运的喉咙,现在这场斗争在主部主题内部展开,木管乐器和弦乐器你争
我夺地演奏同一个主题,反映了主人公的内心激烈冲突。
回旋曲式起源于欧洲民间的伦巴舞曲,由同一个基本主题和几个不同的
插部相互交替构成。基本主题至少出现三次。回旋曲式适合表现活跃欢腾的
情绪,交响曲、奏鸣曲的末乐章常使用它,如柏辽兹的《幻想交响曲》第五
乐章,韦伯的《邀舞》则是一首回旋曲式的圆舞曲。
变奏