文档介绍：第二章绘画艺术欣赏内容概要绘画艺术在二度平面上创造充盈着自然生命里的物象与空间,展示现实生活与自然世界的多样景观,传达人的丰富的思想感情。中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说,它们在创造与审美上有同一性,也有差异性。对油画的欣赏,应从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的流变,建立起衡量画作的“标尺”;对中国画的欣赏,则可从不同的表现对象出发,领悟山水、花鸟、人物画的特征。绘画概说绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术,可以把它称为“视觉空间的艺术”。绘画的种类很多,也有不同的分类形式。根据绘画所使用的工具材料分类,可以分为素描,油画、水彩画、水墨画、版画、壁画等;根据绘画所表现的内容或对象分类可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画(山水画)、花鸟画、静物画等;还可以按照国家或民族的文化传统分类,入中国画、日本画等。在这许多类中,有必要作简单的介绍。绘画艺术欣赏方法一、对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评二、了解绘画发展脉络,把握代表作品特征三、培养艺术形式感觉四、尊重自我感受,尊重自己的直觉与联想对绘画作品要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格,不论是你第一眼喜欢或不喜欢的,在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解,即设法了解作品产生的原因和背景,作者想要说的内容,以及作品结构、形式的特征等,只要对这些真正理解了,和作者的作品在感情上交流了,欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。了解绘画发展脉络,把握代表作品特征从纵向上看,是绘画的表演与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、17、187世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术意思理想和艺术表现风格都不相同。我们一般吧文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画,即造型基本上是写实的,作品很完整,起美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中,又有风格的演变。培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表现的观看,而是感觉。面对画作,作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经,形式形成审美的心理活动。线条是绘画要素中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取出来的一种抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌,还指这种形貌所暗示的情感倾向特征,色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的色调,特别是在油画中,色调是构成主题思想和意境的重要元素培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。尊重自我感受,尊重自己的直觉与联想欣赏回话是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异,同样看一幅画,获得的感受结果自然也相异,这是正常的。欣赏绘画的动机,在于人们希冀通过艺术理解历史文化,也理解自身的意义。“印象派”画家的变革从色彩入手,他们认为一切物体只有在光线照耀下才为人所见,光线的变化就引起色彩的变化,画家要捕捉的应是瞬间的光影效果。他们还认为阴影中也有色彩,不应像古典油画那样画成黑重的暗部。