文档介绍：浅谈如何上好非音乐专业大学生音乐赏析课
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论文关键词:音乐赏析课问题有方法多听应注意对比法培养创造力
论文摘要:上好非音乐专业大学生音乐赏析课具有举足轻重的作用。文章针对音乐赏析课中存在的问题,谈了四大方面的想法和措施,同时它也是上好课的重点。
音乐赏析课中存在的问题
教学方法单一。过去传统的教学模式是教师在给高校非音乐专业的学生音乐讲解时,把历史、作者、素材来源、曲式结构等等一一道来,用语言替代了音乐,课中大多时间都是教师在讲,学生听音乐的时间很少;学生缺乏必要的音乐常识,在课堂教学中,被动听音乐欣赏,听的稀里糊涂,甚至出现坐不住的现象。再则,没有统一的普通高校非音乐专业的音乐赏析教材和统一的教学大纲,教学的方式和内容都是取决于教师的专业和自己的学习经历。因此造成了另外一些问题:有些教师往往把自己专业学习的经验照搬过来,缺少对非音乐专业学生的了解,教学的难度过高,专业化过强,同时缺少教学方法,这些让非专业的学生很难理解和消化,导致教学效果差。针对以上问题,谈谈一些想法和措施:
一、有方法的多听
音乐是声音的艺术,无论是从音乐教育的观念、或是从音乐实践的观念来看,听,都是最重要、最基础的;没有大量的音乐听觉积累,一切无从谈起。,俗话说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理,听得多了,自然慢慢地就会听得懂了。当然,最初可能只是一种比较朦胧的感觉,如果再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的变化和特点,比如能够辨别出不同的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听,还包括这样一个非常重要的内容,那就是多听各种各样的音乐,不断扩大自己的欣赏面。正如科普兰所说:全面投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各个流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。尽管对某些音乐可能有各种不同的审美评价,然而首先必须去听,并且能够听得懂,然后才有可能进一步做出中肯评价,如果没有听,或者听了也不懂,不了解其约定性,那么就不可能做出切合实际的审美评价。?一般地说,一首10分钟左右的音乐作品,最少让学生听赏三次。1)初听,初听是整个作品的完整欣赏。以新颖的导入激发起学生的兴趣,让学生通过感受、想象、回忆、联想等方式来感知和体验音乐形象。初听阶段,教师的讲话不宜太多,多留给学生思维与听辨空间。但简单的音乐知识听辨可向学生提问,如作品的演唱演奏形式、演唱分类、演奏乐队、乐器。2)复听,复听进入分析性教学阶段,对作品深入体验必须进入复听阶段,复听过程可反复听若干次,全方位让学生分析、听辨,提出:作品的体裁是怎样的?作品曲式。作品情绪、形象、意境、风格、调式如何?3)再听,再听这个阶段教师要给学生介绍创作作品的时代背景及作者简介,要和学生一起视唱作品主题,最好背唱会主题。要对音乐作品中的乐理知识、和声、复调、旋律特点等进行